Escudo de la ciudad de Praga, soportado por leones, en el barrio de Malá Strana de Praga (Checoslovaquia).

La actualización del “Libro de Armoria”, se ha efectuado el día 2 de agosto de 2008 

LOS SOPORTES Y TENANTES EN LOS ESCUDOS HERÁLDICOS 

Los soportes 

Según algunos autores fue a principios del siglo XIV, cuando empezaron a usarse como soportes las figuras definidas de monstruos, bestias, aves, hombres, ángeles, árboles, figuras quiméricas o animales monstruosos.

   

Angeles sosteniendo el escudo antiguo del Principado de Catalunya, vigente en el siglo XVI. Palau del Lloctinent-Archivo de la Corona de Aragón.

Esquina del Palau del Lloctinent, donde se halla situado el escudo con los tenantes angélicos, sujetando el escudo del Principado de Catalunya. También puede apreciarse la torreta semicircular de vigilancia, sostenida por impostas abocinadas en el exterior .

Aunque la mayoría de autores diferencian soportes de tenantes, dando sólo como soportes las figuras de animales que se ponen detrás, es decir, acolados o a los lados del escudo, en el que éste se apoya en sus garras: águilas, grifos, leones, unicornios, perros, lebreles, leopardos, dragones, estos animales deben tener una actitud de fiereza y agresividad. En el siglo XVI su uso es muy generalizado, en toda Europa, posiblemente por imperativos de la moda, prorrogándose esta costumbre hasta nuestros días. El origen, según algún autor, proviene de que antes de celebrarse los torneos y las justas, se producía un desfile con los pajes de cada caballero, en el cual tomaban  parte en el torneo, sujetándolo entre las manos de dos en dos. Y delante de la comitiva iban los heraldos, con los armoriales en forma de rollo de cada uno de los caballeros participantes, con el escudo de armas dibujado. Se colocan los soportes en número par, a ambos lados del campo, en ocasiones son repetición del animal que figura en el campo del escudo, aunque puede ser distinto el de la diestra del situado a la siniestra. Si figura uno solo suele ser el águila exployada o un león puesto de frente. 

  

Tenantes compuestos de águila, león y la parte superior de cordero. Ventanal con el escudo de los Torres o Torra en la Casa dels Canonges, de la ciudad de Barcelona. S. XVI.

Los Tenantes

  También son ornamentos exteriores del blasón, al igual que los soportes, compuestos de figuras humanas o ángeles, que puestas a los lados del escudo sirven para sostener a éste. También hay de animales cuadrúpedos, aves, reptiles y raramente árboles, columnas, palas de remos y otras piezas.  

Los tenantes humanos, tienen figuras de niños, doncellas, religiosos, guerreros con armadura portando banderas o estandartes, hombres armados, con lanzas, porras, hoces, espadas, etc. Generalmente son dos, pero en ocasiones sólo es uno o una, de salvajes, hércules, apolos, centauros, sirenas. Los ángeles, suelen ser prerrogativa especial de los reyes y los príncipes, en representación de la majestad y de los ángeles tutelares, no pudiendo usarlos otros particulares si no disfrutan de particular permiso, concesión y privilegio real como obispos, arzobispos, patriarcas y cardenales, entre otros.  Los tenantes y soportes, para el que tiene derecho de usarlos, se sacan ordinariamente de las figuras representadas en el escudo, aunque alguna vez son enteramente diferentes, ya que no existe alguna regla que obligue a ello. Tomados en ocasiones como recuerdo o representación de algún hecho señalado.  Diferentes familias pueden usar tenantes iguales o similares. Una misma familia, con el mismo apellido, dos hermanos o parientes usando el mismo blasón, pueden usar tenantes o soportes para distinguirse. Un tenante original, son las dos columnas del timbre de España, que datan de los Reyes Católicos y que represenyan las columnas de Hércules. En definitiva no hay reglas sobre esta clase de adornos exteriores todo queda según el diseño que se le quiera dar sujeto al arbitrio del dibujante y el escultor. 

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Relación de términos actualizados en el Glosario Heráldico (Fotografías) 

Avestruz, 22. - Barca, 4. - Bien ordenado, 9. - Brazo, 14. - Caballo, 1. -  Calavera, 3. - Colmena, 21. - Cometa, 21. - Compás, 22. - Copa, 27. - Corona Cívica, 29. - Corona de rosas, 34. - Corona del Sacro Imperio Romano, 34. - Cortado en faja, 37. - Cruz bipartida, 42. - Cruz estrecha, 44. - Del uno al otro, 2. - Ebrancado, 1. - Embellecido, 2. - Empalizada, 2. - Empinado, 3. - Englandado, 6. - Flores, 7. - Fontana, 8. - Ligado-a, 7. - Llave, 8. - Maíz, 8. - Plumas, 15. - Unicornio, 1. 

 Relación de apellidos con dibujos vectorizados

  Letra R. – Rabiellas, 1. - Rada, 1. - Rafel Joan, 1. - Rafel, 1. - Ragué, 2. - Raich, 1. - Rajadell i Jorba, 2. - Rama, 2. - Rambla, 3. - Ramírez de Villafranca, 3. - Ramírez, 3. - Ramis de Aireflor, 4 . - Ramón, 4. - Ramos, 4. - Rams, 4. - Rapiana, 4. - Raro, 5. – Rasal, 5. - Raset, 5. - Rasín, 5. – Ratera, 5. - Rateras, 5. – Ravé, 6. - Razet de Trullas, 6. - Razet, 6. - Reales, 7. Rebolledo, 7. - Rebollet, 7. - Recio, 7. - Redolat, 8. Letra V. - Vaca, 1. – Vaia, 2. – Vaireda, 6. -  Valdrich, 1. - Valenciano, 2. - Valenti, 2. - Valentós, 2. - Valenzuela, 2. - Valero, 2. - Valsells, 7. – Vall, 2 - Vallariola, 3. - Vallbés, 3. - Vallcabra, 3. - Valldelós, 1. - Valldoseta, 4. - Vallès, 3. - Vallespirans, 5. - Vallet, 5. - Vallfort, 5. - Vallgornera, 5. - Vallgovera, 5. – Vallori, 6 - Valls, 6. - Vallterra, 6. - Vancells, 7. – Vandrés, 7. - Varnigal, 8. J. Sanz - www.armoria.info

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Escudo real antiguo de la Corona de España, acolado con el Águila de San Juan

La  actualización  del “Libro de Armoria”, se ha efectuado el día 28 de junio  de 2008, con imágenes y fotografías de escudos de familias de la Corona de Aragón, aportadas por diversos colaboradores. 

 

Águila bicéfala de Austria, en el tímpano del Ayuntamiento de la ciudad austríaca de Innsbruck.

EL AGUILA HERÁLDICA

El águila como figura heráldica

      Encarnada como reina de las aves por su fortaleza y vigor, con una vista muy peculiar, fue insignia en diferentes naciones del mundo desde la antigüedad. También lo es en España, simbolizada en el águila de San Juan, representada con las alas ligeramente extendidas, la cabeza rodeada de aureola, cola semiesparcida, mirando a la diestra.  También es el símbolo de los Estados Unidos de América, su águila es de color marrón con la cabeza y la cola blanca, alas abiertas y alzadas, picada, membrada y armada de oro, sujetando con la garra diestra un ramo de laurel y con la siniestra trece flechas de plata, con las cabezas de oro, el pecho cargado con un escudete de plata, con seis palos de gules y el jefe de azur, sujetando con el pico la divisa: “Epluribus unu”, de oro. Austria aún conserva su águila heredada de los Habsburgo, es bicefálica de color sable, coronada, picada, membrada y armada de oro, con la lengua de gules, asiendo con su garra diestra la espada y el cetro, y con la siniestra la bola del mundo, figura heráldica también del antiguo Imperio Austrohúngaro.

 

Aguila imperial napoleónica, en el escudo del emperador Napoleón I.     

   El águila de Francia, también llamada del Imperio Napoleónico, es un diseño clásico de águila, de oro contornada, aferrando con su garra un rayo de oro. De esta figura existen infinidad de diseños y representaciones.

El diseño del águila en los escudos

    Salvo descrip­ción en contrario, su posición regular es con las alas extendi­das y levantadas, la cola baja y esparcida, a veces se presen­ta en los escudos, corona­da y otras membrada, es decir, con las extremidades de distin­to esmalte que el resto del cuerpo, con las uñas de diferente color que los miembros, siempre hay que indicar su posición ocupando gran parte del campo del escudo, en el cual se debe colocar, describiendo minuciosamente todas las características, si es exployada, bicéfala, nimbada, membrada, picada, monstruosa, membra­da, todas las variantes posibles que contenga la figura. Según los heraldistas ingleses, el pico, lengua y garras del águila, como norma en la heráldica inglesa, deben figurar de distinto color, a poder ser rojo, indicando la sangre de sus presas, norma aceptada por la casi totalidad de heraldistas mundiales. Aunque su uso en estas peculiaridades ya era empleado en Europa desde finales de la Edad Media.

 

Sarcófago de Miquel Boera, con el escudo al fondo y el águila brochante sobre el todo, en un arcosolio situado en la iglesia de Santa Ana, de Barcelona. S. XVI. (Ver Boera o Bohera, en el “Libro de Armoria”.

 

 

Su simbología

   Según algunos autores, representa el símbolo de la fuerza, el reinado, la grandeza y el poder superior que está sobre todos los poderes. Simboliza también la generosidad el ánimo para cometer grandes empresas.

   Los soberanos según se dice, acostumbraban a concederla a los héroes que se habían señalado en los ejércitos imperiales, y aun a éstos por partes, unos la cabeza, a otros naciente y a muy pocos entera.  Quizá este último caso fuera el del militar Miquel Boera, nacido en la localidad de Sant Feliu de Guíxols, que ostentó en su blasón el águila plena, sobre el contrapalado de oro y gules, es muy posible que le fuera concedida por el rey Carlos V, que a su mando le pusó toda la armada del Mediterráneo, en su campaña de Italia, contra los franceses. En el 1543 se destacó en la defensa del Rosellón territorio también ambicionado por Francia, en aquella época el condado se hallaba adscrito a la Corona de Aragón, pero con la unificación de todos los reinos españoles, realizada por los Reyes Católicos, en el siglo XV, pasó a depender de la Corona de España. También presto grandes servicios al virrey de Nápoles, Ramon de Cardona.

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Relación de escudos fotográficos:

 Abas, 2. - Bardaxi, 11. - Entenza, 3. - Mancho, 7.  - Mercader, 29. - Merchader, 29. - Pinzano, 33. - Valleriola, 4. - Ventura, 11. 

Lista de escudos vectorizados: 

 Letra E. -  Echaus, 1. – Echauz, 1. - Eguaras, 1. - Eguilaz, 1. - Eito, 1. - Ejarque, 1. - Ejea, 1. - Elio, 2. - Ellul, 2. - Emanuel, 2. - Embún, 2. - Endueñas, 3. - Enríquez, 3. - Entença, 3. - Entenza, 3. - Enveig (Vervesor), 4. - Enveja, 4. -  Era, 4. - Eraso, 4. - Eril, 4. - Ernins, 5. - Escalas, 5. - Escanó, 6. - Escarit, 6. - Escobar, 7. - Escobedo, 7. - Escolano, 7. - Escoriazo, 7. - Escorón, 8. - Escoto, 8. - Escribán, 8. - Escribano, 8. - Escriche, 8. - Escudero, 8. - Escuer, 8. 

Letra F.  - Fabregat, 1. – Fàbregues, 1. – Fabrer, 1. – Fachs, 1. – Falces, 2. – Faneca de Llorens, 3. – Fanlo, 3. – Farina, 4. – Farlet, 4. – Farrandell, 4. – Farré, 4. – Farreró, 4. – Fabrer, 5. – Federich, 5. – Felipe, 5. – Feliu, 6. – Femenía, 6. 

Letra O. -  Olcenas, 2. - Olcinelles, 2. – Ollers, 6. – Olmera, 6. – Olmet, 6. – Orea, 11. – Orellana, 11. – Orrit de Cubillo, 13, Ossó. 

Letra P. - Paguera, 2. - Palací, 2. - Palacio, 2. - Palacios, 2. - Palancos, 3. - Palet, 4. - Palicer, 4. - Palmer, 5. - Palmerola, 5. - Palomar, 4. - Palomeque, 4. - Palomera, 6. - Palomino, 7. - Pamo, 4. - Pamo, 7. -  Pardo de la Casta, 9. - Paretstortes, 9. - Pasamonte, 10. - Pasamonte, 10. - Pasqual, 10. - Pastoret, 11. – Patau, 11. - Patelines, 11. - Patos, 10. - Patús, 11. - Pax, 12. - Payalesere, 12. - Peco, 12. – Pedrals, 13. - Pedro, 13. - Pedrol, 13.  Pedrola, 14. 

Genealogia:   Extracto genealógico del linaje de los Valldeperes, investigado por el historiador Joan Roig i Vidal. Se halla la genealogía completa de esta familia en la obra “ Els Nobles i Benestants del Montsia”, Editorial Onada. Cedido por gentileza del autor. (Puede consultarse el resumen en el  “Libro de Armoria”, letra V, pág. 4.).  

  J. Sanz

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 El rey de Francia, reunido con caballeros de la Orden de San Luis, se aprecia el manto del monarca y los cortinajes con el sembrado de las flores de lis propias de la realeza francesa.

La actualización del “Libro de Armoria”, se ha realizado el día 18 de mayo de 2008, con imágenes y fotografías de escudos de la Corona de Aragón, aportadas por diversos colaboradores. 

El listado de escudos actualizados se halla al final de este artículo

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LA FLOR DE LIS

Origenes de la flor de lis

 La flor de lis, bautizada en el reino de Francia, con el nombre de “Fleur-de-lis”,  o “”Fleur-de-Lys”, llamada en España por algunos autores Flor de Francia, es la representación de la flor del lirio en forma artificial, formada por un pétalo central acabado en punta y dos laterales de forma curva acabados también en punta, cogidos o atados por una anilla que deja ver la parte inferior de los pétalos.  

Existe la leyenda sobre esta figura, en la que un ángel le regaló a Clodoveo, rey de los Meronvigios, un lirio de oro, como símbolo de su conversión al cristianismo. Algunos autores aseveran que los lirios  le mostraron al rey de los merovingios el camino para vadear un río y ganar la otra orilla, pudiendo así ganar la batalla de Tolviae, en el año 946, las tropas merovingias la adoptaron como señal.

 Lo cierto es que todo puede quedar en una mera leyenda más, como tantas otras que existen sobre los hechos de armas.Según parece en el siglo XII, el rey Luis VII, fue el primer monarca galo que incorporó la flor de lis en sus armas reales, adoptándola como emblema propio y en siglo XIII, según algunos heraldistas franceses, fue incorporada a los estandartes, insignias, mantos, coronas y todo lo relacionado con  la heráldica de la realeza francesa. Ante la necesidad de identificación en las batallas,  el rey Edmundo IV, estableció con muy buen acierto el “Colegio Heráldico de Francia”, fundado para supervisar y establecer unas normas sobre los derechos de los escudos de armas e insignias, poniendo orden a la anarquía de insignias y blasones de adopción.Según un tratado de heráldica inglesa los lirios de Francia fueron sembrados en el escudo en el año 1376, año en que se redujeron en 3, puestos 2 y 1. 

Representación del rey de Francia, en el “Armorial Ecuestre del Toisón de Oro”. Manuscrito S. XV.

Adopción de la flor de lis en los escudos

Es una de las figuras más generalizada de la heráldica francesa,  adoptada como emblema soberano de los reyes de Francia y del  estado francés, al igual que en España se eligió como emblema el león por el reino de León, el castillo por Castilla, las cadenas de Navarra o los cuatro palos del reino de Aragón. También es una de las piezas más generalizadas en la heráldica europea, encontrándose escudos de armas en casi todos los países europeos, de influencia francófona, excepto los países como Alemania, Austria y Polonia, que  incorporaron muy poco en sus escudos la flor de lis francesa.  

Cruz florenzada reproducida  en un edificio renacentista de la ciudad de Florencia. S. XV.

Como figura heráldica, existen variantes como la flor de lis de Borgoña, variante de la flor de lis gala, ésta es representada con los pétalos cerrados, señal heráldica de los Duques de Borgoña o la  florenzada la cual es abierta con todos sus pétalos dejando ver sus pistilos, fue emblema del antiguo reino de Florencia y de la ciudad del mismo nombre en la actualidad. Quizá por mimetismo el rey don Sancho de Navarra por los años 1023, instituyó la Orden Militar de los Lirios, en honor de la Virgen Inmaculada en defensa de la fe católica. Poniendo por divisa, dos ramos de lirios atravesados y en medio la imagen de la Anunciación a María.  

La flor de lis en la Corona de Aragón

En la Corona de Aragón  fruto de la unión de otros reinos, la señal heráldica por antonomasia fue y en la actualidad todavía lo es los cuatro palos de gules, sobre campo de oro. En Catalunya se nombran erróneamente “barras”, heráldicamente es incorrecto, sí es preceptivo nombrarlo como en el reino de Aragón “palos”. Debo decir, que existen escudos en iglesias,  monumentos civiles, escudos labrados  con dos palos, o tres incluso, posiblemente en la primera época de la creación de la Corona, fueran dos, o su uso fuera aleatorio, introduciéndose posteriormente como norma los cuatro palos, que hoy en día conocemos.  

Escudo de Blanca de Anjou, esposa del rey Jaime II, Conde de Barcelona y Rey de Aragón. Labrado en el muro izquierdo del presbiterio de la capilla real de Santa Agata, situada en el palacio de los Condes de Barcelona y Reyes de la Corona de Aragón.

Capilla Real de Sant Agata, en el Palacio de los Condes de Barcelona y Reyes de Aragón. S. XIV.

También la flor de lis se introdujo en la heráldica aragonesa, catalana y valenciana, aunque predominaron como figuras el castillo, los leones rampantes, los grifos en menor medida y las lunas,  o en Aragón la encina, como señales de conquista de las nuevas tierras conquistadas a los moros.El uso de la flor en la composición de los escudos medievales en tierras aragonesas, catalanas y valencianas y posteriormente las Baleares, no fue muy significativo, salvo en algunas familias nobles de mercenarios, recién venidas del reino de Francia,  tomaron parte en las conquistas del rey Jaime I el Conquistador, años más tarde por enlaces de las grandes familias de la alta y baja nobleza, con otras de origen francés se incorpora esta flor,  a partir del siglo XVI donde se conocen linajes que en su diseño heráldico emplean esta flor en sus cuartelados, también como brisura, fruto de sus enlaces con familias francesas o flamencas. El diseño empleado y el trazado de la flor de lis en Francia y España, experimentó al compás de los criterios artísticos de las épocas una clara evolución en su primitivo trazado medieval hacia formas más acordes con la naturaleza, por ejemplo en el Renacimiento su uso fue más elaborado que el medieval, introdujo cambios en su trazado y dibujo y encuentra su espíritu en la Naturaleza. En el barroco se halla en todo su esplendor con formas bellamente armoniosas en su elaboración, aunque un poco sobrecargadaen su forma, apartándose del espíritu renacentista que le imponía una armonía natural.

LISTA DE ESCUDOS ACTUALIZADOS EN EL “LIBRO DE ARMORIA” 

Relación de documentos fotográficos: 

Almugàver, letra A, página 26. - Audate, 58. - Benet-Roca, 25. - Bertran, 31. - Bordils, 45. - Barberà, 10. - Desbosch, 7. - Descamps, 9. - Giner, 20. - Girgós, 21. - Juste, 11. - Roca de Togores, 17. 

Lista de dibujos de escudos vectorizados: 

Letra A. - Abadía, 1. - Abaria, 2. - Abellas, 3. - Abersó, 3. – Ableu, 4. - Abrego, 4. - Acín, 5. - Aguilar de Alfambra, 9. - Aguilar de la Frontera. - Aguilera, 9. - Aguilón, 9. - Aguilué, - 9. - Aibrí, 11. - Ainsa, 12. - Alajín, 14. - Albalat, 15. - Albanell, 15. - Albarch, 16. - Albiñana, 17. - Albión, 18. - Albocacer, 18. - Alboquer, 18. - Albornoz, 18. - Alcalá, 19. Alcarrás, 19. - Alcibias, 19. - Aleza, 23. - Alfaro, 22. - Almeida, 25. - Almugaver, 26. - Allamanon, 24. - Allué, 24. 

Letra B . - Bagué, 3. - Baguer, 3. - Bailo, 3. - Bajolín, 3. - Baldira, 5. - Baldoví, 5. - Baldovino, 5. - Baldrich, 5. - Balle, 5. - Bandella, 7. - Bandrés, 7. - Banyoles, 8. - Banyuls, Marqués, 8. - Bañolas, 7. - Bañolas, 7. - Bañuelos, 7. - Bañuls, 7. - Baraiz, 8. - Barba, 9. - Barbena, 9. - Bárcena, 10.  - Bardají, 10. - Barescut, 11. - Barneran, 12. - Baró, 12. - Barrachina, 12. - Barrafón, 13. - Barrat, 13. - Barrientos, 13. - Barrutell, 14. -  Barutell de So, 14. - Basià, 16. - Basó, 16. - Bassols, 16.  Letra C. - Caballer, 1. - Caballos, 1. - Cabanellas, 1. - Cabanes, 3. - Cabaniellas, 2. - Cabanyelles, 3. - Cabanyoles, 3. - Cabañas, 2. - Cabello, 2. - Cabello, 2. - Cabes, 3. - Caçador, 4. - Caceras, 5. - Cadell, 6. - Cadells, 6. - Çahera, 7. - Cahors, 7. - Caixas, 7. - Cajal, 7. - Calafat, 8. - Calasanz, 8. - Calatayud, 9. - Calberí, 8. - Calce, 9. - Calder, 9. - Calderer, 9. - Call, 10. - Callís, 9. - Casador, 5. 

Letra D. - Dalana, 1. - Dalbi, 1. - Dalmau, 1. - Dalza, 2. - Dalló, 1. - Danús, 2. - Dardalla, 2. - Darnós, 3. - Dasgurp, 3. - Dasso, 3. - Dat, 3. - Dávila, 3. - De la Barsa, 4. - De Xart, 4. - Deblore, 4. - Delfín, 5.  - Delorda, 5. -  Delsessa, 6. - Denia, 6. - Denquerquin, 6. - Descall, 7. 

Letra L. - Labes, 2. - Labià, 2. - Lacal, 2.  - Lacasa, 3.  - Lacoma, 3. - Lagos, 5. - Laiglesia, 5. - Laiz, 5. - Lalueza, 6. - Lamarque, 6. - Lambán, 6. - Lample, 7. - Lanaja, 7. - Lanao, 7. - Landivar, 7. - Lanoguera, 7. - Lantera, 8. - Lantorn, 8. - Lanusa, 8. - Lanuza, 8. - Lanuzas, 8. - Lapuerta, 9. - Laroca, 9. - Larraz, 10. - Larran, 10.  - Larruy o Laruy, 10. - Laruiz, 10. - Lascorz, 11. - Lasentiu, 11. - Liñan. 

Letra M . - Madrigal, 1. - Maja, 3. - Malany, 3. - Mallada, 5. - Manent, 7. - Mañas, 7.  Marcilla de Luna, 10.  - Marcilla, 10. - Marín de Alfocea, 13. - Marquínez, 14. - Marser, 14. - Martínez de Luna, 16. - Marzal, 18. - Masana, 20. - Masanellas, 20. - Masdovellas o Masdovelles, 20.  - Masot, 20. - Massanet, 21. - Massons, 21. - Mauleó, 23. - Maurán, 23. - Mayvor, o Mayver, 24. - Maza de Lizana, 25. - Mazón, 25. - Medrano, 26. - Melis, 27.  - Menzonis, 28. - Mesones, 30. - Militano, 32. - Millars, 32. - Minuarte de Maella, 33.  - Minuarte, 33. - Minuesa, 33. - Molera, 37. - Moles, 37.  - Molina, 37. - Moliner, 37. 

Letra O. - Oblitas, 1.  - Obneda, 1. - Ocespos, 1. - Oig, 2. - Olcenas, 2. - Olcina, 2. - Olcinelles, 2. - Olius, 4. - Olivar, 4. -Olmera, 6. - Olmet, 6. - Olorda, 6. - Oluja, 7. - Ollers, 6. - Oncins, 9. - Onís, 9. - Ordís, 10. - Orea, 11. - Orellana, 11.  - Orfila, 11. - Origó, 11. - Orrit de Cubillo, 13. - Ortells, 13. - Osso, 14.

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Retablo situado en el altar mayor, denominado de la “Mare de Déu de l´Estrella”, antigua patrona de la catedral, fue realizado en el 1351. La parte pictórica obra del pintor italiano Francesco de Oberto. representa la Pasión y Resurrección de Cristo.

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Se ha actualizado el 6 de marzo de 2008 la segunda parte destinada a la “Heráldica de la catedral de Tortosa. Parte II”, así como la actualización del “Libro de Armoria”.

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Relación de escudos de la catedral de Tortosa:

 Fageda, 2. - Jardí, p. 3. - Luna, Pero, 28. - Miravall, 35. - Moll, 38. - Montagut, 46. - Montbrú, 48. (Muy interesante y bien conservado). - Nadal, 1. - Olivella, 4. - Oliver, 5. - Oliver-Alaixar, 5. - Oriol, 11. - Parcero, 7. - Perafeta, 14. - Perellós, 16. - Pinyana, 22. - Prat o Prats, 31. - Punter, 39. - Sáez, 4. - Segarra, 40. - Soldevila, 46. - Spuny, 51. - Tavérnoles, 5.Torrelles, 13. - Valldeperes, 4. - Vallmoll, 6. - Vilafranca, 18. - Vilaubí, 25.

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LA HERÁLDICA DE LA CATEDRAL

DE TORTOSA

Parte II 

La Canonjía agustiniana de la catedral de Tortosa

Junto a la catedral en el espacio del claustro se han conservado íntegras las antiguas dependencias de la Canonjía agustiniana, fundada en el siglo XII por el obispo Gaufred, abad del monasterio de San Rufo, en Avignon (Francia) y primer obispo de Tortosa, después de la conquista cristiana. Se construyó entre los siglos XII y XIV, junto al muro que protegia la zona del “Forum de la Dertosa” (Tortosa) romana, las salas y aposentos, fueron destinadas a la vida comunitaria y actividades de los canónigos regulares de San Agustín y de otros religiosos destinados al servicio litúrgico, cultural y hospitalario de la catedral tortosina. En diferentes épocas llegó a alojar más de 200 a 250 religiosos.

El obispo Gaufred d´Avignon, en 1165, estableció aquí la vida reglar de San Agustín. Se cree que en el principio de esta comunidad religiosa fueron sólo nueve los canónigos, que son los firmantes del documento “Prima ordinatio ecclesie Dertusensis” de la constitución de este canonicato, fueron los siguientes religiosos: Geraldo, Pedro, Clemente, Bartolomé, Sancho, Juan, Bernardo, y dos Guillermos. El Papa Adriano en su carta al Conde de Barcelona Don Ramon Berenguer IV señala que el obispo tenía “XX frates in conventu”, es decir, veinte frailes en el convento, con escasos medios para subsistir. Este número se ve aumentado en el transcurrir de los años y en el 1320 tuvo que reducirse con la constitución de un ordenamiento que restringía el número de canónigos.
Se creó posteriormente los cargos de prior, camarero, hospitalero enfermero, dependientes del canonicato, de modo que eran sólo los canónigos los que servían en su primitiva institución.

 

 

 

 Vista del absis y triforio desde el fondo de la nave de la iglesia.

  

En tiempos del segundo obispo Don Ponce de Mulnells (1193), por parte del cabildo se adjudicaron a los mencionados oficios ciertas remuneraciones, con la obligación de dar cuenta dos veces al año, que debían invertirse en su institución. En el trancurso del tiempo se alteró esta disciplina, y comenzaron a darse estos oficios a quien no era canónigo. Por otra parte los empleos tenían designados los beneficios de ciertas iglesias, mientras que los canónigos percibían una menguada paga, señalada por el Papa Luna en su obispado.
En el siglo XV, fue decayendo la disciplina regular, de modo que el Papa Luna, disolvió parte de la vida comunitaria, consignando a cada canónigo su parte en dinero las distribuciones cuotidianas. Siguió la de vivir fuera del claustro, la abolición de poder hacer testamento, parte de las cuales fueron concedidas por el papa León X. Secularizadas más adelante en el 1592 todas las casas reglares de San Agustín en el Principado de Catalunya, Condados de Rosellón y la Cerdaña.
El papa Clemente XIV, secularizó del todo la canonjía de esta iglesia en el año 1772. En estos dos siglos últimos era todavía llamada de canónigos de San Agustín, quedando como vestigio de la vida reglar antigua el año de noviciado y la profesión de los canónigos.

 

El Tesoro catedralício

Las salas albergan actualmente la “Exposición Permanente del Fondo Artístico de la Catedral y Canónica de Santa Maria”, recientemente inaugurada. Consta de nueve salas, a cual más interesante:

 

Sala 1: Dependèncias del antiguo palacio del obispo. Recepción.
Sala 2: Sala del Prior. Epigrafia: Lápidas romanas (s. I-II dc). Lápida trillingüe (s. VI-VII dC). Lápida de las atarazanas árabes. (s. X dC).
Sala 3. Galerías. Fragmentos arquitectónicos. Objetos de uso cotidiano.
Sala 4. La Canonjía. Subterráneo A. Restos de las diversas construcciones de la Catedral. Elementos arquitéctonicos.
Sala 5. La Canonjía. Subterráneo B. Restos de diversas construcciones de la Catedral. Elementos de cerámica i escultura.
Sala 6: La Canonjía. Sala de «l’Almoina» (Sala de la Limosna). Mobiliario y Audiovisual.
Sala 7: La Canonjía. Refectorio de los Canónigos. Tejidos, pintura, códices y pergaminos. Retablo de la Transfiguración (s. XV). Tapiz de la Santa Cena (s. XV). Ajuares episcopales (s. XII-XVII).
Sala 8: Passatge de l’Olivera (Pasaje del Olivo). Escultura: Cristo del Palau. Baix relleu dels Cavallers (Bajo relieve de los Caballeros). Crist d’Ivori renaixentista (Cristo de Ivori renacentista).
Sala 9. Canonjía. Dormitorio de los Canónigos. Orfebrería, sillería del coro i tapices. Custodia del Corpus. Imagen de la Santa Cinta.

En  la “Exposició Permanent”, sobresalen tesoros religiosos de incalculable valor artístico e histórico, que han estado ocultos por diferentes motivos a los ojos del público hasta nuestros días.

  

 Coro de madera de nogal de Navarra, construido por Cristóbal de Salam