La Orden del Toisón de Oro – Actualización del mes de marzo

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Retrato pintado sobre tabla de Felipe III, Duque de Borgoña, de Lothier , Brabante, Limbourg, Conde de Flandes,Palatino de Hainaut Hollande, con el Collar del Toisón de Oro. S. XVI

Hoy dia 14 de marzo del 2009, se ha actualizado el “Libro de Armoria”,  con fotografías de escudos de familias de la antigua Corona de Aragón.   

 

 

 LA ORDEN DEL TOISÓN DE ORO 

Primera parte  

Creación de la Orden del Toisón de Oro La Orden del Toisón de Oro se instituyó en el Ducado de Borgoña en el año 1430, por el Duque de Borgoña Felipe II, de sobrenombre el Bueno, entre otros títulos ostentaba además del Ducado de Borgoña, Conde de Flandes, de Lothier, De Brabante, Limbourg, Palatino de Hainaut, de Hollande, celebró su matrimonio con la princesa portuguesa Isabel de Avis, hija del rey de Portugal Juan I, en la ciudad de Brujas (Bélgica), el 10 de enero de 1430, y de allí se transmitió, por medio de la Corona española, a todas las cortes europeas. De la mano de Felipe III el Bueno, llamado así por su carácter apacible y excelente político, supo dotarla de tal prestigio que al poco tiempo alcanzó fama por todo el Occidente europeo. Fue en la corte flamenco-borgoñona donde el ceremonial y la etiqueta palatina alcanzaron una perfección insuperable, y de allí se transmitió, por medio de la Corona española, a todas las cortes europeas. Se tomó como modelo la orden ya fundada en Inglaterra, llamada la Orden de la Jarretera, por el rey inglés Eduardo III, se dice que éste bailando con la condesa de Salisbury, en una fiesta cortesana se le cayó a ésta la liga, el rey se la devolvió y los cortesanos empezaron a murmurar y sonreír maliciosamente, el rey se giró airado y respondió «honi soit qui mal y pense«, añadió que haría de la pequeña jarretera azul tan gloriosa que todos querrían poseerla. El hecho es histórico, tanto es así que actualmente consta de veinticuatro miembros entre ellos la familia real inglesa.  Al igual que su modelo inglés la Orden del Toisón de Oro, también constó de veinticuatro miembros el número de caballeros se fue incrementándolo en el transcuros de los años y en 1433 a treinta y en 1516 a cincuenta y uno.             El primer Capitulo de la Orden se celebró en la ciudad de Lille en el año 1431, siendo el primer canciller de la misma, Jean Germain, obispo de Nevers. Llegando a tener la Orden XXII Capítulos Generales. Tras la muerte de Felipe II, en una Europa dividida entre protestantes y católicos, la Orden que poco a poco abandona su naturaleza de flamenca, toma como estandarte la religión, no volviéndose a reunir sus Capítulos y viéndose convertida en un premio a la lealtad, recompensa de servicios y trofeo de victorias. Felipe III Rey de España, VII Jefe y Soberano de la misma, juró y tomó posesión de la Soberanía de la Orden en abril de 1598.  

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Primera asamblea con la aprobación de los Estatutos de la Orden del Toisón de Oro

Aprobación de los Estatutos 

En uno de sus artículos de los Estatutos, que reglamentaba dicha Orden, consta que para formar parte de ella, no se debía pertenecer a ninguna confesión herética convirtiéndose en una distinción exclusivamente católica y etilista, durante la Reforma católica del siglo XVI. La orden estaba destinada a producir un acercamiento de la nobleza borgoñona entorno a Felipe III «el Bueno» y permitirle honrar a sus más leales servidores y amigos. El primer caballero de los 24 en ser honrado con su ingreso en la orden fue Guillaume de Vienne, siguiéndole Regnier Pot y Jean de Roubaix.El Papa Eugenio IV, el 7 de septiembre de 1433 firmó una bula aprobando los estatutos y reglamentos 1433, siendo las dignidades de la Orden cuatro: el canciller, el tesorero, el rey de armas y el secretario. El gran maestrazgo correspondía al rey de España por bulas de los pontífices Gregorio XIII de 1574 y de Clemente  VIII de 1600. Al contraer matrimonio María,   heredera de la corona de Borgoña con el archiduque Maximiliano I, la orden quedó entonces vinculada por herencia a la Casa de Austria, y posteriormente a los Austrias españoles .Durante su vida, Felipe III, puso todo su empeño en potenciar la Orden del Toisón de Oro, revistiéndola de gran pompa, concediendo los collares a aquellos monarcas extranjeros en los que buscaba alianzas políticas.

 

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1. Eslabones del collar del Toisón de Oro. 2.  Panel con el escudo de armas del Duque de Borgoña, en la catedral de Barcelona. S. XVI.

 Emblema de la Orden del Toisón de Oro.Según los historiadores el propio emblema de la Orden está inspirada en la mitológica leyenda de Jasón y el vellocino de oro. Creada en la iglesia de San Beltrán de Brujas, bajo la advocación de San Andrés, cuyas aspas también habían sido adoptadas como emblema por la dinastía borgoñesa, las aspas borgoñonas han enraizado en la heráldica española a lo la largo de la historia, fue instituída en un principio como Orden y Confraternidad o Amigable Compañía destinada, como era normal en tantas otras corporaciones de caballería de la época, a servir a la Iglesia y a la fe cristiana, debemos recordar que eutopa por aquellos años estaba dividida entre protestante y católicos. El vellocino, que es realmente el Toisón, es la piel del carnero que cuelga de un collar con veintiséis eslabones y pedernales despidiendo llamas y con una frase en latín recogida del Libro de los Jueces, en la figura de Gedéon, en su lucha contra los madianitas.  Su lema es: «Ante ferit quam flamma micet» (Hiere antes de que se vea la llama), junto a las B de Borgoña, conforman lo que hoy podemos ver colgando del pecho en las grandes solemnidades a Su Majestad el Rey o al Príncipe de Asturias, entre otros. La Orden del Toisón de Oro en el transcurso de los años desde su creación se fue concediendo a algunos príncipes y reyes europeos: en los Países Bajos, en Alemania y a los reyes de Aragón y de Navarra. Muerto Felipe III el Bueno heredó el título de Gran Maestre y jefe soberano del Toisón de Oro, su hijo Carlos el Temerario, Duque de Borgoña. Los collares con numeración incluida jamás pertenecen a los caballeros que los lucen sino que tienen que ser restituidos al Tesorero de la Orden, una vez éstos fallecen. La realidad es que nunca son devueltos, siempre hay excusas para no restituirlos. Se calcula que hay circulando por el mundo del orden de 4.000 de esos collares. 1-philippe-le-bon-duc-de-bourgogne.jpg

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Láminas del manuscrito titulado “Armorial Ecuestre del Toisón de oro” (siglo XVI), en las que se representa al Duque de Borgoña y a Guillame de Vienne.

Grandes Maestres de la Orden 1. Felipe III, Duque de Borgoña, G.M. 1430-1467. 2. Carlos I, Duque de Borgoña, G.M. 1467-1477. 3. Maximiliano I, Emperador del S.S.I.R.G., G.M. 1478-1482.4. Felipe IV, Duque de Borgoña, Conde de Flandes, Rey de Castilla, G.M. 1482-1506. (Felipe I)5. Carlos II, Duque de Borgoña, Rey de las Españas, Emperador del S.S.I.R.G., G.M. 1506-1555. (Carlos I de las Españas y V de Alemania).6. Felipe V, Duque de Borgoña, Rey de las Españas y de Portugal, G.M. 1555-1598. (Felipe II). 7. Felipe VI, Duque de Borgoña, Rey de las Españas y de Portugal, G.M. 1598-1621. (Felipe III).8. Felipe VII, Duque de Borgoña, Rey de las Españas y de Portugal, G.M. 1621-1665. (Felipe IV). 9. Carlos III, Duque de Borgoña, Rey de las Españas, G.M. 1665-1700. (Carlos II). 

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Estandarte del rey Carlos I de España, con sus escudo de armas en el que puede verse orlado del collar  de la Orden del Toisón de Oro.

Grandes Mestres de la Casa de Borbón  10. Felipe V, Rey de España, G.M. 1700-1724.11. Luis I, Rey de España, G.M. 1724-1724.12. Felipe V, Rey de España, G.M. 1724-1746.13. Fernando VI, Rey de España, G.M. 1746-1759.14. Carlos III, Rey de España, G.M. 1759-1788.15. Carlos IV, Rey de España, G.M. 1788-1808. 16. Fernando VII, Rey de España, G.M. 1808 / 1813-1833.17. Isabel II, Reina de España, G.M. 1833-1868.18. Alfonso XII, Rey de España, G.M. 1874-1886. 19. Alfonso XIII, Rey de España, G.M. 1886-1941.20. Juan «III», Conde de Barcelona, G.M. 1941-1977.21. Juan-Carlos I, Rey de España, G.M. 1977-….  

La Orden en la actualidad

 El rey Don Juan Carlos I, Rey de España, condecoró personalmente al primer presidente del Gobierno democrático español, Don Adolfo Suárez, al que le debemos tanto los españoles, aquejado del mal de Alzheimer, fue condecorado con la insignia en el año 2007.

En la actualidad, la Orden tiene entre otros españoles, los siguientes caballeros, independientemente de los ya nombrados, nuestro  Rey y su hijo el príncipe de Asturias D. Felipe de Borbón y Grecia (1981) : Carlos de Borbón-Dos Sicílias, duque de Calabria, Constantino de Grecia, Carlos Gustavo de Suecia (1983), Juan I, Gran Duque de Luxemburgo (1983), el emperador Aki Hito del Japón (1985), la reina Margarita II de Dinamarca (1985), la reina Isabel II del Reino Unido de la Gran Bretaña e Irlanda del Norte (1985), el rey Harald V de Noruega (1983) y Alberto II rey de los belgas (1994).

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Relación de fotografías con escudo:

Alomar, 26. – Blecua, 39. – Bolea, 41. – Borja, 46. – Colom, 61. – Corella, 69. – Heredia, 2. – Heredia, 5. – Lerín, 15. – Maicas de Bernabé, 3. – Mir, 34. – Monterde, 49. – Ramis, 3. – Torrella, 14. Relación de dibujos vectorizados: Letra A: Albentosa, 16. – Alberigues, 16. – Albero, 17. – Albers, 17. – Albert, 17. – Alberto, 17. – Alberty, 17. – Albí, 17. – Alcántara, 19. – Alcayne, 17. – Alcuberri, 19. – Aldovera, 20. – Alegret, 21. – Alemany de Fuxà, 21. – Alemany, Baronia. – Aleña, 22. – Alió, 24. – Almazán, 26. – Alsina, 27. – Altafulla, 27. – Alvarado, 28. – Alzina, 28. – Allén, 24. – Alleu, 24. – Amalrich, 30. – Amatria, 30. – Ambia, 30. – Ambú, 30.  Letra F: Farnés, 4. – Farran, 4. – Farrer, 4. – Farries, 4. – Fatjó, 5. – Fenollar, 5. – Fenollars, 5. – Ferez, 6. – Fernández de Escalante, 7. – Fernández de Magallón, 7. – Fernández, 6. – Ferrà de la Mola, 9. – Ferrández, 9. – Ferrándiz, 9. – Ferrando, 9. – Ferranz, 9. – Ferrater, 10. – Ferreiro, 11. – Ferreró, 11. – Ferret, 11. – Ferretians, 11. – Ferreyra de Portugal, 11. – Ferreyro, 11. – Ferriol de Riofrío, 11. – Ferriol, 11.Ferris, 11. – Ferriz, 11. – Ferrón, 12. – Ferrusola, 12. – Fierro, 12. – Figuer, 12. Letra G: Gabellí, 1. – Gabert, 1. – Gabriel, 1. – Gacias o Garcías, 1. – Gaçon, 1. – Gafas, 2. – Galán, 2.  – Galín, 2. – Galindes de Terreros, 3. – Galindes, 3. – Galindes, 3. – Galindo, 3.  – Galindo, 3. – Galvany, 5.  – Galve, 5. – Galves, 5. – Gálvez, 5. – Gallac, 3. – Gallard, 4. – Gallardo, 4. – Gállego, 4. – Gallí, 4. – Gallifa, 4. – Galligó, 4. – Galliners, 4. – Gallo, 4. – Galloz, 5. – Gallur, 5. – Galluz, 5. – Gambín, 5. Letra H: Hago, 1.    Haro, 1.  – Hasta, 1.  – Hera, 1.    Hernández de Heredia, 1.  – Hernández de Yanguas, 2.  – Herrera, 2.  – Herrero, 2. – Híjar, 2. – Hipólito, 2.  – Híxar, 2. – Holvià, 2.  – Hombau, 2. – Homs, 3.  – Horta, 2.Horteu, 3. – Hortolà, 3.  – Hoz-Doz, 4. – Huc, 4. – Huerta, 4.  – Huesta, 4. – Hueste, 4.  – Hostoles, 4. – Huet, 4.Letra I:  Ibáñez, 1.  – Ibarra, 1. – Ibarrola, 1.  – Ibarra, 1. – Ibort, 1. – Iglesia, 2. – Iguacel, 2. – Iliori, 2. – Illa, 2.  Illera, 2. – Ingolati, 3.  – Iñigo, 3. – Inse de S. Juan, 3.  – Iranzo, 3. – Irgas, 4.  Iriarte, 4.

Jesús Sanz

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La cimera heráldica – Actualización del mes de febrero

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 En el manuscrito titulado “Armorial de Gelre”, realizado en los años 1370-1395, en su lámina dedicada al rey de Aragón puede observarse la espectacular cimera dragonada. Se conserva este armorial en la Bilblioteca Real de Bruselas.

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Se ha actualizado el “Libro de Armoria”, el 1 de febrero de 2009

   LA CIMERA HERÁLDICA

El empleo de la cimera en la heráldica se fue extendiendo de forma progresivamente a lo largo de los siglo XIII y XIV por buena parte de Europa, siendo su empleo muy generalizado en el siglo XV, aunque de forma más intensa en los países centroeuropeos, donde encontramos y pueden admirarse espectaculares cimeras con diseños muy diferentes en museos y labras heráldicas en estos paises.

 En el siglo XVI, se dice fue abandonada su uso, quedando bellos ejemplos que han resistido el paso de los tiempos, quedando como objeto decorativo.  Esta pieza de armería que se pone sobre lo alto del yelmo o celada, en forma de torres, castillos, leones, aves, grifos y otras figuras variadas estando  formada también por figuras naturales o artificiales algunas de ellas de diseño terrorífico diseñadas especialmente para intimidar a sus enemigos y otras que por su simpleza nos parecerían un diseño infantil, pero en aquellos tiempos eran aceptadas.

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Curiosas cimeras en el manuscrito titulado “El Libro de los Torneos”, realizado en el año 1550.

Se usaba principalmente para identificarse en el combate, con el fin de que las mesnadas o tropas propias pudieran seguir al rey  los nobles que eran los que portaban estas fantasiosas cimeras. Siendo necesario que cada uno de los caballeros trajera la suya de diseño diferente para distinguirse de los demás, aunque su uso fue más allá de los campos batalla también se usó en torneos y justas.  

Ordinariamente se adoptan las figuras de las armas principales de sus escudos, aunque no faltaban otras figuras que no tenían nada que ver con los emblemas principales del poseedor. 

Deben de ponerse de lado mirando a la diestra a excepción de los príncipes y soberanos, que se emplazan de frente y las de los bastardos que miran al lado izquierdo.

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Cimera medieval expuesta en el Museo de Dresde, data en el año 1350. Alemania.

La cimera es la figura más alta por su posición en el casco o en la corona. No es pieza hereditaria, según algunos autores aunque resulta característica para distinguir unas generaciones de otras.  

Generalmente se toma por cimera cualquier pieza que se representa en el escudo, pero no resulta incorrecto cimar el escudo con otras diferentes que no sean las figuras del propio escudo.

Relación de fotografías del Glosario Heráldico

Aclarado, 3. – Aguila, 5.  – Armorial de Gelre, 20. – Bajada, 1. – Bicrucífera, 9. – Bloca, 10. – Bordura alternada, 12. – Bota, 14. – Brisura, 15. – Casco, 10. – Cruz de Lorena, 40. – Cuerna, 50. – Diademada, 6. – Diapreado, 6.  – Donjonada, 6. – Enguichada, 6.  – Estola, 5. – Estrella de cinco puntas, 15. – Faja contrabretesada, 1. – Faja, 3. – Fusado, 10. – Haz, 1. – Hoja de higuera, 4. – Jefe palo, 24. – Liza, 8.  – Mano bendiciendo, 2. – Morera, 8. – Muralla, 10.  – Naciente, 1. – Natural, al, 1. – Tiara, 5. – Trébol, 10. 

Dibujos de escudos

Letra A: Acosta, letra A, página, 6. – Adam, 6. – Adrián, 6. – Adrián de Aynsa, 6. – Agramonte, 8. – Agüero, 10. – Ahé, 10. – Aimar, 11. – Allbanel, 2. – Albelda, 16. – Alcocer, 19. – Alena, 22. – Alepus, 22. – Almela, 25. – Almelda, 25. – Alsinellas.

 Letra P: Padrola, 1. – Paganeras, 2. – Pal, 2. – Palacín, 2. – Palaya, 4. – Paniello, 7. – Paño, 8. – Paol, 7. – Parafán, 8. – Paretstortas, 9. – Paulet, 12. – Pedrosa, 14. – Peirí, 14. – Pelacals, 15. – Penaroja, 16. – Penreroga, 16. – Peña, 16. – Pérez de Alsón, 20. – Pérez de Pomar, 24.  – Pérez de Tarazona, 24. – Pérez de Tiermas, 24. – Pérez, 20.   Letra T: Tagoras, 1 – Tagui, 1. – Talarn, 1. – Talón, 2. – Tamargos, 2. – Tamarit, 3. – Tape, 3. – Tapia, 3. – Tarazona, 4. – Tarín, 4. – Tarraga, 4. – Tarragua, 4. – Tarré, 4. – Tárrega, 4. – Tarroja, 5. – Tena, 6. – Terrer, 6. – Terré, 6.  Torroja, 17. – Torreroja, 15.  

Letra V: Val, 1. – Valcuarma, 1. – Valoca, 8. – Valonga, 8. – Vallcarca, 4. – Vallcorba, 4. – Vallés, 5. – Vallverdú, 8. – Varnigal, 9. – Verí, 16. – Vernet, 16. – Vernigal, 16. – Verniola, 16. – Verthamon, 16. – Veya, 16, –  Vierge de la Sierra, 18. – Vilabella, 20. – Vilacorba, 20. – Viladas, 20. – Vijuesca, 20.

Letra X: Xafia, 1. – Xamar, 1 – Xamor, 1 – Xaner, 1 – Xaraba, 1. – Xarpell, 1. – Xatmar, 1 – Xefra, 2. – Xifra, 2. – Xifre, 2. – Ximenez de Ainsa, 2. – Ximenez de Aragues, 2.

 Letra Z: Zacoma, 1 – Zacoromina. 1. – Zagarriga, 2. – Zanoguera, 3. – Zanuy, 3. – Zapila, 4. – Zatrilla, 4. J. Sanz 

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Actualización del mes de agosto. Los soportes y tenantes en la Heráldica

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Escudo de la ciudad de Praga. Barrio Malá Strana

Escudo de la ciudad de Praga, soportado por leones, en el barrio de Malá Strana de Praga (Checoslovaquia).

La actualización del “Libro de Armoria”, se ha efectuado el día 2 de agosto de 2008 

LOS SOPORTES Y TENANTES EN LOS ESCUDOS HERÁLDICOS 

Los soportes 

Según algunos autores fue a principios del siglo XIV, cuando empezaron a usarse como soportes las figuras definidas de monstruos, bestias, aves, hombres, ángeles, árboles, figuras quiméricas o animales monstruosos.

Escudo antiguo de Catalunya

   

Angeles sosteniendo el escudo antiguo del Principado de Catalunya, vigente en el siglo XVI. Palau del Lloctinent-Archivo de la Corona de Aragón.

Chaflán del Palau del Lloctinent

Esquina del Palau del Lloctinent, donde se halla situado el escudo con los tenantes angélicos, sujetando el escudo del Principado de Catalunya. También puede apreciarse la torreta semicircular de vigilancia, sostenida por impostas abocinadas en el exterior .

Aunque la mayoría de autores diferencian soportes de tenantes, dando sólo como soportes las figuras de animales que se ponen detrás, es decir, acolados o a los lados del escudo, en el que éste se apoya en sus garras: águilas, grifos, leones, unicornios, perros, lebreles, leopardos, dragones, estos animales deben tener una actitud de fiereza y agresividad. En el siglo XVI su uso es muy generalizado, en toda Europa, posiblemente por imperativos de la moda, prorrogándose esta costumbre hasta nuestros días. El origen, según algún autor, proviene de que antes de celebrarse los torneos y las justas, se producía un desfile con los pajes de cada caballero, en el cual tomaban  parte en el torneo, sujetándolo entre las manos de dos en dos. Y delante de la comitiva iban los heraldos, con los armoriales en forma de rollo de cada uno de los caballeros participantes, con el escudo de armas dibujado. Se colocan los soportes en número par, a ambos lados del campo, en ocasiones son repetición del animal que figura en el campo del escudo, aunque puede ser distinto el de la diestra del situado a la siniestra. Si figura uno solo suele ser el águila exployada o un león puesto de frente. 

  Palau del Lloctinent - Arxiu de la Corona d’Aragó

Tenantes compuestos de águila, león y la parte superior de cordero. Ventanal con el escudo de los Torres o Torra en la Casa dels Canonges, de la ciudad de Barcelona. S. XVI.

Los Tenantes

  También son ornamentos exteriores del blasón, al igual que los soportes, compuestos de figuras humanas o ángeles, que puestas a los lados del escudo sirven para sostener a éste. También hay de animales cuadrúpedos, aves, reptiles y raramente árboles, columnas, palas de remos y otras piezas.  

Los tenantes humanos, tienen figuras de niños, doncellas, religiosos, guerreros con armadura portando banderas o estandartes, hombres armados, con lanzas, porras, hoces, espadas, etc. Generalmente son dos, pero en ocasiones sólo es uno o una, de salvajes, hércules, apolos, centauros, sirenas. Los ángeles, suelen ser prerrogativa especial de los reyes y los príncipes, en representación de la majestad y de los ángeles tutelares, no pudiendo usarlos otros particulares si no disfrutan de particular permiso, concesión y privilegio real como obispos, arzobispos, patriarcas y cardenales, entre otros.  Los tenantes y soportes, para el que tiene derecho de usarlos, se sacan ordinariamente de las figuras representadas en el escudo, aunque alguna vez son enteramente diferentes, ya que no existe alguna regla que obligue a ello. Tomados en ocasiones como recuerdo o representación de algún hecho señalado.  Diferentes familias pueden usar tenantes iguales o similares. Una misma familia, con el mismo apellido, dos hermanos o parientes usando el mismo blasón, pueden usar tenantes o soportes para distinguirse. Un tenante original, son las dos columnas del timbre de España, que datan de los Reyes Católicos y que represenyan las columnas de Hércules. En definitiva no hay reglas sobre esta clase de adornos exteriores todo queda según el diseño que se le quiera dar sujeto al arbitrio del dibujante y el escultor. 

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Relación de términos actualizados en el Glosario Heráldico (Fotografías) 

Avestruz, 22. – Barca, 4. – Bien ordenado, 9. – Brazo, 14. – Caballo, 1. –  Calavera, 3. – Colmena, 21. – Cometa, 21. – Compás, 22. – Copa, 27. – Corona Cívica, 29. – Corona de rosas, 34. – Corona del Sacro Imperio Romano, 34. – Cortado en faja, 37. – Cruz bipartida, 42. – Cruz estrecha, 44. – Del uno al otro, 2. – Ebrancado, 1. – Embellecido, 2. – Empalizada, 2. – Empinado, 3. – Englandado, 6. – Flores, 7. – Fontana, 8. – Ligado-a, 7. – Llave, 8. – Maíz, 8. – Plumas, 15. – Unicornio, 1. 

 Relación de apellidos con dibujos vectorizados

  Letra R. – Rabiellas, 1. – Rada, 1. – Rafel Joan, 1. – Rafel, 1. – Ragué, 2. – Raich, 1. – Rajadell i Jorba, 2. – Rama, 2. – Rambla, 3. – Ramírez de Villafranca, 3. – Ramírez, 3. – Ramis de Aireflor, 4 . – Ramón, 4. – Ramos, 4. – Rams, 4. – Rapiana, 4. – Raro, 5. – Rasal, 5. – Raset, 5. – Rasín, 5. – Ratera, 5. – Rateras, 5. – Ravé, 6. – Razet de Trullas, 6. – Razet, 6. – Reales, 7. Rebolledo, 7. – Rebollet, 7. – Recio, 7. – Redolat, 8. Letra V. – Vaca, 1. – Vaia, 2. – Vaireda, 6. –  Valdrich, 1. – Valenciano, 2. – Valenti, 2. – Valentós, 2. – Valenzuela, 2. – Valero, 2. – Valsells, 7. – Vall, 2 – Vallariola, 3. – Vallbés, 3. – Vallcabra, 3. – Valldelós, 1. – Valldoseta, 4. – Vallès, 3. – Vallespirans, 5. – Vallet, 5. – Vallfort, 5. – Vallgornera, 5. – Vallgovera, 5. – Vallori, 6 – Valls, 6. – Vallterra, 6. – Vancells, 7. – Vandrés, 7. – Varnigal, 8. J. Sanz – www.armoria.info

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Actualización del mes de junio – Águila heráldica

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Escudo real antiguo de la Corona de España, acolado con el Águila de San Juan

La  actualización  del “Libro de Armoria”, se ha efectuado el día 28 de junio  de 2008, con imágenes y fotografías de escudos de familias de la Corona de Aragón, aportadas por diversos colaboradores. 

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Águila bicéfala de Austria, en el tímpano del Ayuntamiento de la ciudad austríaca de Innsbruck.

EL AGUILA HERÁLDICA

El águila como figura heráldica

      Encarnada como reina de las aves por su fortaleza y vigor, con una vista muy peculiar, fue insignia en diferentes naciones del mundo desde la antigüedad. También lo es en España, simbolizada en el águila de San Juan, representada con las alas ligeramente extendidas, la cabeza rodeada de aureola, cola semiesparcida, mirando a la diestra.  También es el símbolo de los Estados Unidos de América, su águila es de color marrón con la cabeza y la cola blanca, alas abiertas y alzadas, picada, membrada y armada de oro, sujetando con la garra diestra un ramo de laurel y con la siniestra trece flechas de plata, con las cabezas de oro, el pecho cargado con un escudete de plata, con seis palos de gules y el jefe de azur, sujetando con el pico la divisa: “Epluribus unu”, de oro. Austria aún conserva su águila heredada de los Habsburgo, es bicefálica de color sable, coronada, picada, membrada y armada de oro, con la lengua de gules, asiendo con su garra diestra la espada y el cetro, y con la siniestra la bola del mundo, figura heráldica también del antiguo Imperio Austrohúngaro.

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Aguila imperial napoleónica, en el escudo del emperador Napoleón I.     

   El águila de Francia, también llamada del Imperio Napoleónico, es un diseño clásico de águila, de oro contornada, aferrando con su garra un rayo de oro. De esta figura existen infinidad de diseños y representaciones.

El diseño del águila en los escudos

    Salvo descrip­ción en contrario, su posición regular es con las alas extendi­das y levantadas, la cola baja y esparcida, a veces se presen­ta en los escudos, corona­da y otras membrada, es decir, con las extremidades de distin­to esmalte que el resto del cuerpo, con las uñas de diferente color que los miembros, siempre hay que indicar su posición ocupando gran parte del campo del escudo, en el cual se debe colocar, describiendo minuciosamente todas las características, si es exployada, bicéfala, nimbada, membrada, picada, monstruosa, membra­da, todas las variantes posibles que contenga la figura. Según los heraldistas ingleses, el pico, lengua y garras del águila, como norma en la heráldica inglesa, deben figurar de distinto color, a poder ser rojo, indicando la sangre de sus presas, norma aceptada por la casi totalidad de heraldistas mundiales. Aunque su uso en estas peculiaridades ya era empleado en Europa desde finales de la Edad Media.

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Sarcófago de Miquel Boera, con el escudo al fondo y el águila brochante sobre el todo, en un arcosolio situado en la iglesia de Santa Ana, de Barcelona. S. XVI. (Ver Boera o Bohera, en el «Libro de Armoria».

 

 

Su simbología

   Según algunos autores, representa el símbolo de la fuerza, el reinado, la grandeza y el poder superior que está sobre todos los poderes. Simboliza también la generosidad el ánimo para cometer grandes empresas.

   Los soberanos según se dice, acostumbraban a concederla a los héroes que se habían señalado en los ejércitos imperiales, y aun a éstos por partes, unos la cabeza, a otros naciente y a muy pocos entera.  Quizá este último caso fuera el del militar Miquel Boera, nacido en la localidad de Sant Feliu de Guíxols, que ostentó en su blasón el águila plena, sobre el contrapalado de oro y gules, es muy posible que le fuera concedida por el rey Carlos V, que a su mando le pusó toda la armada del Mediterráneo, en su campaña de Italia, contra los franceses. En el 1543 se destacó en la defensa del Rosellón territorio también ambicionado por Francia, en aquella época el condado se hallaba adscrito a la Corona de Aragón, pero con la unificación de todos los reinos españoles, realizada por los Reyes Católicos, en el siglo XV, pasó a depender de la Corona de España. También presto grandes servicios al virrey de Nápoles, Ramon de Cardona.

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Relación de escudos fotográficos:

 Abas, 2. – Bardaxi, 11. – Entenza, 3. – Mancho, 7.  – Mercader, 29. – Merchader, 29. – Pinzano, 33. – Valleriola, 4. – Ventura, 11. 

Lista de escudos vectorizados: 

 Letra E. –  Echaus, 1. – Echauz, 1. – Eguaras, 1. – Eguilaz, 1. – Eito, 1. – Ejarque, 1. – Ejea, 1. – Elio, 2. – Ellul, 2. – Emanuel, 2. – Embún, 2. – Endueñas, 3. – Enríquez, 3. – Entença, 3. – Entenza, 3. – Enveig (Vervesor), 4. – Enveja, 4. –  Era, 4. – Eraso, 4. – Eril, 4. – Ernins, 5. – Escalas, 5. – Escanó, 6. – Escarit, 6. – Escobar, 7. – Escobedo, 7. – Escolano, 7. – Escoriazo, 7. – Escorón, 8. – Escoto, 8. – Escribán, 8. – Escribano, 8. – Escriche, 8. – Escudero, 8. – Escuer, 8. 

Letra F.  – Fabregat, 1. – Fàbregues, 1. – Fabrer, 1. – Fachs, 1. – Falces, 2. – Faneca de Llorens, 3. – Fanlo, 3. – Farina, 4. – Farlet, 4. – Farrandell, 4. – Farré, 4. – Farreró, 4. – Fabrer, 5. – Federich, 5. – Felipe, 5. – Feliu, 6. – Femenía, 6. 

Letra O. –  Olcenas, 2. – Olcinelles, 2. – Ollers, 6. – Olmera, 6. – Olmet, 6. – Orea, 11. – Orellana, 11. – Orrit de Cubillo, 13, Ossó. 

Letra P. – Paguera, 2. – Palací, 2. – Palacio, 2. – Palacios, 2. – Palancos, 3. – Palet, 4. – Palicer, 4. – Palmer, 5. – Palmerola, 5. – Palomar, 4. – Palomeque, 4. – Palomera, 6. – Palomino, 7. – Pamo, 4. – Pamo, 7. –  Pardo de la Casta, 9. – Paretstortes, 9. – Pasamonte, 10. – Pasamonte, 10. – Pasqual, 10. – Pastoret, 11. – Patau, 11. – Patelines, 11. – Patos, 10. – Patús, 11. – Pax, 12. – Payalesere, 12. – Peco, 12. – Pedrals, 13. – Pedro, 13. – Pedrol, 13.  Pedrola, 14. 

Genealogia:   Extracto genealógico del linaje de los Valldeperes, investigado por el historiador Joan Roig i Vidal. Se halla la genealogía completa de esta familia en la obra “ Els Nobles i Benestants del Montsia”, Editorial Onada. Cedido por gentileza del autor. (Puede consultarse el resumen en el  “Libro de Armoria”, letra V, pág. 4.).  

  J. Sanz

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Actualización del «Libro de Armoria» – Flor de lis

Comentarios desactivados en Actualización del «Libro de Armoria» – Flor de lis

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 El rey de Francia, reunido con caballeros de la Orden de San Luis, se aprecia el manto del monarca y los cortinajes con el sembrado de las flores de lis propias de la realeza francesa.

La actualización del “Libro de Armoria”, se ha realizado el día 18 de mayo de 2008, con imágenes y fotografías de escudos de la Corona de Aragón, aportadas por diversos colaboradores. 

El listado de escudos actualizados se halla al final de este artículo

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LA FLOR DE LIS

Origenes de la flor de lis

 La flor de lis, bautizada en el reino de Francia, con el nombre de «Fleur-de-lis»,  o «»Fleur-de-Lys», llamada en España por algunos autores Flor de Francia, es la representación de la flor del lirio en forma artificial, formada por un pétalo central acabado en punta y dos laterales de forma curva acabados también en punta, cogidos o atados por una anilla que deja ver la parte inferior de los pétalos.  

Existe la leyenda sobre esta figura, en la que un ángel le regaló a Clodoveo, rey de los Meronvigios, un lirio de oro, como símbolo de su conversión al cristianismo. Algunos autores aseveran que los lirios  le mostraron al rey de los merovingios el camino para vadear un río y ganar la otra orilla, pudiendo así ganar la batalla de Tolviae, en el año 946, las tropas merovingias la adoptaron como señal.

 Lo cierto es que todo puede quedar en una mera leyenda más, como tantas otras que existen sobre los hechos de armas.Según parece en el siglo XII, el rey Luis VII, fue el primer monarca galo que incorporó la flor de lis en sus armas reales, adoptándola como emblema propio y en siglo XIII, según algunos heraldistas franceses, fue incorporada a los estandartes, insignias, mantos, coronas y todo lo relacionado con  la heráldica de la realeza francesa. Ante la necesidad de identificación en las batallas,  el rey Edmundo IV, estableció con muy buen acierto el «Colegio Heráldico de Francia», fundado para supervisar y establecer unas normas sobre los derechos de los escudos de armas e insignias, poniendo orden a la anarquía de insignias y blasones de adopción.Según un tratado de heráldica inglesa los lirios de Francia fueron sembrados en el escudo en el año 1376, año en que se redujeron en 3, puestos 2 y 1. 

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Representación del rey de Francia, en el “Armorial Ecuestre del Toisón de Oro”. Manuscrito S. XV.

Adopción de la flor de lis en los escudos

Es una de las figuras más generalizada de la heráldica francesa,  adoptada como emblema soberano de los reyes de Francia y del  estado francés, al igual que en España se eligió como emblema el león por el reino de León, el castillo por Castilla, las cadenas de Navarra o los cuatro palos del reino de Aragón. También es una de las piezas más generalizadas en la heráldica europea, encontrándose escudos de armas en casi todos los países europeos, de influencia francófona, excepto los países como Alemania, Austria y Polonia, que  incorporaron muy poco en sus escudos la flor de lis francesa.  

Flor de lis de Florencia

Cruz florenzada reproducida  en un edificio renacentista de la ciudad de Florencia. S. XV.

Como figura heráldica, existen variantes como la flor de lis de Borgoña, variante de la flor de lis gala, ésta es representada con los pétalos cerrados, señal heráldica de los Duques de Borgoña o la  florenzada la cual es abierta con todos sus pétalos dejando ver sus pistilos, fue emblema del antiguo reino de Florencia y de la ciudad del mismo nombre en la actualidad. Quizá por mimetismo el rey don Sancho de Navarra por los años 1023, instituyó la Orden Militar de los Lirios, en honor de la Virgen Inmaculada en defensa de la fe católica. Poniendo por divisa, dos ramos de lirios atravesados y en medio la imagen de la Anunciación a María.  

La flor de lis en la Corona de Aragón

En la Corona de Aragón  fruto de la unión de otros reinos, la señal heráldica por antonomasia fue y en la actualidad todavía lo es los cuatro palos de gules, sobre campo de oro. En Catalunya se nombran erróneamente «barras», heráldicamente es incorrecto, sí es preceptivo nombrarlo como en el reino de Aragón «palos». Debo decir, que existen escudos en iglesias,  monumentos civiles, escudos labrados  con dos palos, o tres incluso, posiblemente en la primera época de la creación de la Corona, fueran dos, o su uso fuera aleatorio, introduciéndose posteriormente como norma los cuatro palos, que hoy en día conocemos.  

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Escudo de Blanca de Anjou, esposa del rey Jaime II, Conde de Barcelona y Rey de Aragón. Labrado en el muro izquierdo del presbiterio de la capilla real de Santa Agata, situada en el palacio de los Condes de Barcelona y Reyes de la Corona de Aragón.

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Capilla Real de Sant Agata, en el Palacio de los Condes de Barcelona y Reyes de Aragón. S. XIV.

También la flor de lis se introdujo en la heráldica aragonesa, catalana y valenciana, aunque predominaron como figuras el castillo, los leones rampantes, los grifos en menor medida y las lunas,  o en Aragón la encina, como señales de conquista de las nuevas tierras conquistadas a los moros.El uso de la flor en la composición de los escudos medievales en tierras aragonesas, catalanas y valencianas y posteriormente las Baleares, no fue muy significativo, salvo en algunas familias nobles de mercenarios, recién venidas del reino de Francia,  tomaron parte en las conquistas del rey Jaime I el Conquistador, años más tarde por enlaces de las grandes familias de la alta y baja nobleza, con otras de origen francés se incorpora esta flor,  a partir del siglo XVI donde se conocen linajes que en su diseño heráldico emplean esta flor en sus cuartelados, también como brisura, fruto de sus enlaces con familias francesas o flamencas. El diseño empleado y el trazado de la flor de lis en Francia y España, experimentó al compás de los criterios artísticos de las épocas una clara evolución en su primitivo trazado medieval hacia formas más acordes con la naturaleza, por ejemplo en el Renacimiento su uso fue más elaborado que el medieval, introdujo cambios en su trazado y dibujo y encuentra su espíritu en la Naturaleza. En el barroco se halla en todo su esplendor con formas bellamente armoniosas en su elaboración, aunque un poco sobrecargadaen su forma, apartándose del espíritu renacentista que le imponía una armonía natural.

LISTA DE ESCUDOS ACTUALIZADOS EN EL “LIBRO DE ARMORIA” 

Relación de documentos fotográficos: 

Almugàver, letra A, página 26. – Audate, 58. – Benet-Roca, 25. – Bertran, 31. – Bordils, 45. – Barberà, 10. – Desbosch, 7. – Descamps, 9. – Giner, 20. – Girgós, 21. – Juste, 11. – Roca de Togores, 17. 

Lista de dibujos de escudos vectorizados: 

Letra A. – Abadía, 1. – Abaria, 2. – Abellas, 3. – Abersó, 3. – Ableu, 4. – Abrego, 4. – Acín, 5. – Aguilar de Alfambra, 9. – Aguilar de la Frontera. – Aguilera, 9. – Aguilón, 9. – Aguilué, – 9. – Aibrí, 11. – Ainsa, 12. – Alajín, 14. – Albalat, 15. – Albanell, 15. – Albarch, 16. – Albiñana, 17. – Albión, 18. – Albocacer, 18. – Alboquer, 18. – Albornoz, 18. – Alcalá, 19. Alcarrás, 19. – Alcibias, 19. – Aleza, 23. – Alfaro, 22. – Almeida, 25. – Almugaver, 26. – Allamanon, 24. – Allué, 24. 

Letra B . – Bagué, 3. – Baguer, 3. – Bailo, 3. – Bajolín, 3. – Baldira, 5. – Baldoví, 5. – Baldovino, 5. – Baldrich, 5. – Balle, 5. – Bandella, 7. – Bandrés, 7. – Banyoles, 8. – Banyuls, Marqués, 8. – Bañolas, 7. – Bañolas, 7. – Bañuelos, 7. – Bañuls, 7. – Baraiz, 8. – Barba, 9. – Barbena, 9. – Bárcena, 10.  – Bardají, 10. – Barescut, 11. – Barneran, 12. – Baró, 12. – Barrachina, 12. – Barrafón, 13. – Barrat, 13. – Barrientos, 13. – Barrutell, 14. –  Barutell de So, 14. – Basià, 16. – Basó, 16. – Bassols, 16.  Letra C. – Caballer, 1. – Caballos, 1. – Cabanellas, 1. – Cabanes, 3. – Cabaniellas, 2. – Cabanyelles, 3. – Cabanyoles, 3. – Cabañas, 2. – Cabello, 2. – Cabello, 2. – Cabes, 3. – Caçador, 4. – Caceras, 5. – Cadell, 6. – Cadells, 6. – Çahera, 7. – Cahors, 7. – Caixas, 7. – Cajal, 7. – Calafat, 8. – Calasanz, 8. – Calatayud, 9. – Calberí, 8. – Calce, 9. – Calder, 9. – Calderer, 9. – Call, 10. – Callís, 9. – Casador, 5. Letra D. – Dalana, 1. – Dalbi, 1. – Dalmau, 1. – Dalza, 2. – Dalló, 1. – Danús, 2. – Dardalla, 2. – Darnós, 3. – Dasgurp, 3. – Dasso, 3. – Dat, 3. – Dávila, 3. – De la Barsa, 4. – De Xart, 4. – Deblore, 4. – Delfín, 5.  – Delorda, 5. –  Delsessa, 6. – Denia, 6. – Denquerquin, 6. – Descall, 7. 

Letra L. – Labes, 2. – Labià, 2. – Lacal, 2.  – Lacasa, 3.  – Lacoma, 3. – Lagos, 5. – Laiglesia, 5. – Laiz, 5. – Lalueza, 6. – Lamarque, 6. – Lambán, 6. – Lample, 7. – Lanaja, 7. – Lanao, 7. – Landivar, 7. – Lanoguera, 7. – Lantera, 8. – Lantorn, 8. – Lanusa, 8. – Lanuza, 8. – Lanuzas, 8. – Lapuerta, 9. – Laroca, 9. – Larraz, 10. – Larran, 10.  – Larruy o Laruy, 10. – Laruiz, 10. – Lascorz, 11. – Lasentiu, 11. – Liñan. 

Letra M . – Madrigal, 1. – Maja, 3. – Malany, 3. – Mallada, 5. – Manent, 7. – Mañas, 7.  Marcilla de Luna, 10.  – Marcilla, 10. – Marín de Alfocea, 13. – Marquínez, 14. – Marser, 14. – Martínez de Luna, 16. – Marzal, 18. – Masana, 20. – Masanellas, 20. – Masdovellas o Masdovelles, 20.  – Masot, 20. – Massanet, 21. – Massons, 21. – Mauleó, 23. – Maurán, 23. – Mayvor, o Mayver, 24. – Maza de Lizana, 25. – Mazón, 25. – Medrano, 26. – Melis, 27.  – Menzonis, 28. – Mesones, 30. – Militano, 32. – Millars, 32. – Minuarte de Maella, 33.  – Minuarte, 33. – Minuesa, 33. – Molera, 37. – Moles, 37.  – Molina, 37. – Moliner, 37. 

Letra O. – Oblitas, 1.  – Obneda, 1. – Ocespos, 1. – Oig, 2. – Olcenas, 2. – Olcina, 2. – Olcinelles, 2. – Olius, 4. – Olivar, 4. -Olmera, 6. – Olmet, 6. – Olorda, 6. – Oluja, 7. – Ollers, 6. – Oncins, 9. – Onís, 9. – Ordís, 10. – Orea, 11. – Orellana, 11.  – Orfila, 11. – Origó, 11. – Orrit de Cubillo, 13. – Ortells, 13. – Osso, 14.

J. Sanz http:// www.armoria.info 

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La Heráldica de la catedral de Tortosa. Parte II

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Retablo situado en el altar mayor, denominado de la “Mare de Déu de l´Estrella”, antigua patrona de la catedral, fue realizado en el 1351. La parte pictórica obra del pintor italiano Francesco de Oberto. representa la Pasión y Resurrección de Cristo.

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Se ha actualizado el 6 de marzo de 2008 la segunda parte destinada a la “Heráldica de la catedral de Tortosa. Parte II», así como la actualización del “Libro de Armoria”.

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Relación de escudos de la catedral de Tortosa:

 Fageda, 2. – Jardí, p. 3. – Luna, Pero, 28. – Miravall, 35. – Moll, 38. – Montagut, 46. – Montbrú, 48. (Muy interesante y bien conservado). – Nadal, 1. – Olivella, 4. – Oliver, 5. – Oliver-Alaixar, 5. – Oriol, 11. – Parcero, 7. – Perafeta, 14. – Perellós, 16. – Pinyana, 22. – Prat o Prats, 31. – Punter, 39. – Sáez, 4. – Segarra, 40. – Soldevila, 46. – Spuny, 51. – Tavérnoles, 5.Torrelles, 13. – Valldeperes, 4. – Vallmoll, 6. – Vilafranca, 18. – Vilaubí, 25.

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LA HERÁLDICA DE LA CATEDRAL

DE TORTOSA

Parte II 

La Canonjía agustiniana de la catedral de Tortosa

Junto a la catedral en el espacio del claustro se han conservado íntegras las antiguas dependencias de la Canonjía agustiniana, fundada en el siglo XII por el obispo Gaufred, abad del monasterio de San Rufo, en Avignon (Francia) y primer obispo de Tortosa, después de la conquista cristiana. Se construyó entre los siglos XII y XIV, junto al muro que protegia la zona del «Forum de la Dertosa» (Tortosa) romana, las salas y aposentos, fueron destinadas a la vida comunitaria y actividades de los canónigos regulares de San Agustín y de otros religiosos destinados al servicio litúrgico, cultural y hospitalario de la catedral tortosina. En diferentes épocas llegó a alojar más de 200 a 250 religiosos.

El obispo Gaufred d´Avignon, en 1165, estableció aquí la vida reglar de San Agustín. Se cree que en el principio de esta comunidad religiosa fueron sólo nueve los canónigos, que son los firmantes del documento “Prima ordinatio ecclesie Dertusensis” de la constitución de este canonicato, fueron los siguientes religiosos: Geraldo, Pedro, Clemente, Bartolomé, Sancho, Juan, Bernardo, y dos Guillermos. El Papa Adriano en su carta al Conde de Barcelona Don Ramon Berenguer IV señala que el obispo tenía “XX frates in conventu”, es decir, veinte frailes en el convento, con escasos medios para subsistir. Este número se ve aumentado en el transcurrir de los años y en el 1320 tuvo que reducirse con la constitución de un ordenamiento que restringía el número de canónigos.
Se creó posteriormente los cargos de prior, camarero, hospitalero enfermero, dependientes del canonicato, de modo que eran sólo los canónigos los que servían en su primitiva institución.

 

 Vista de la nave central de la catedral de Tortosa

 

 Vista del absis y triforio desde el fondo de la nave de la iglesia.

  

En tiempos del segundo obispo Don Ponce de Mulnells (1193), por parte del cabildo se adjudicaron a los mencionados oficios ciertas remuneraciones, con la obligación de dar cuenta dos veces al año, que debían invertirse en su institución. En el trancurso del tiempo se alteró esta disciplina, y comenzaron a darse estos oficios a quien no era canónigo. Por otra parte los empleos tenían designados los beneficios de ciertas iglesias, mientras que los canónigos percibían una menguada paga, señalada por el Papa Luna en su obispado.
En el siglo XV, fue decayendo la disciplina regular, de modo que el Papa Luna, disolvió parte de la vida comunitaria, consignando a cada canónigo su parte en dinero las distribuciones cuotidianas. Siguió la de vivir fuera del claustro, la abolición de poder hacer testamento, parte de las cuales fueron concedidas por el papa León X. Secularizadas más adelante en el 1592 todas las casas reglares de San Agustín en el Principado de Catalunya, Condados de Rosellón y la Cerdaña.
El papa Clemente XIV, secularizó del todo la canonjía de esta iglesia en el año 1772. En estos dos siglos últimos era todavía llamada de canónigos de San Agustín, quedando como vestigio de la vida reglar antigua el año de noviciado y la profesión de los canónigos.

 

El Tesoro catedralício

Las salas albergan actualmente la “Exposición Permanente del Fondo Artístico de la Catedral y Canónica de Santa Maria”, recientemente inaugurada. Consta de nueve salas, a cual más interesante:

 

Sala 1: Dependèncias del antiguo palacio del obispo. Recepción.
Sala 2: Sala del Prior. Epigrafia: Lápidas romanas (s. I-II dc). Lápida trillingüe (s. VI-VII dC). Lápida de las atarazanas árabes. (s. X dC).
Sala 3. Galerías. Fragmentos arquitectónicos. Objetos de uso cotidiano.
Sala 4. La Canonjía. Subterráneo A. Restos de las diversas construcciones de la Catedral. Elementos arquitéctonicos.
Sala 5. La Canonjía. Subterráneo B. Restos de diversas construcciones de la Catedral. Elementos de cerámica i escultura.
Sala 6: La Canonjía. Sala de «l’Almoina» (Sala de la Limosna). Mobiliario y Audiovisual.
Sala 7: La Canonjía. Refectorio de los Canónigos. Tejidos, pintura, códices y pergaminos. Retablo de la Transfiguración (s. XV). Tapiz de la Santa Cena (s. XV). Ajuares episcopales (s. XII-XVII).
Sala 8: Passatge de l’Olivera (Pasaje del Olivo). Escultura: Cristo del Palau. Baix relleu dels Cavallers (Bajo relieve de los Caballeros). Crist d’Ivori renaixentista (Cristo de Ivori renacentista).
Sala 9. Canonjía. Dormitorio de los Canónigos. Orfebrería, sillería del coro i tapices. Custodia del Corpus. Imagen de la Santa Cinta.

En  la “Exposició Permanent”, sobresalen tesoros religiosos de incalculable valor artístico e histórico, que han estado ocultos por diferentes motivos a los ojos del público hasta nuestros días.

  Antiguo coro de madera de nogal

 Coro de madera de nogal de Navarra, construido por Cristóbal de Salamanca en 1591. Se halla siituado actualmente en el antiguo dormitorio de la canónigos.

Destacamos la artística sillería del coro de los canónigos, fabricada con nogal de Navarra, en un buen estado de conservación, con un inmejorable y perfecto tallado del siglo XVI, obra renacentista construida por Cristóbal de Salamanca, fallecido antes de acabar su encargo en el 1591, y continuado por sus discípulos, es una de las mejor conservadas de España. Actualmente se halla en el antiguo dormitorio canonical.

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Cubierta del misal de San Rufo. S. XIII.

Una pieza muy importante es el misal de San Rufo (s. XII), su elaboración se estima que fue realizada sobre los años 1150, decorado con cubiertas de esmalte vaciado. El tapiz flamenco de la Santa Cena, realizado en el siglo XV.  También se muestra una lápida trilingüe del siglo VI y una notable colección de códices de diferentes épocas. La custodia realizada por el orfebre valenciano Eloi Cabanyes y Agustí de Roda en 1638.

Cruz de Calvario. Museo de Tortosa

Cruz del Calvario de piedracon restos de policromía, con el escudo de los Soldevila en la peana, posiblemente donación de esta familia. S. XV.

También se exhibe una cruz de calvario de piedra policromada del siglo XV, posiblemente donación de algún canónigo de la familia Soldevila.

Existen diversos objetos litúrgicos donados por el Papa Luna, que administró esta diócesis entre el 1410-1414. 
Señalamos entre otras construcciones el inquietante, pero a la vez interesante subterráneo laberíntico de 200 metros lineales de galerías, abiertos al público, con habitáculos de pequeñas dimensiones que hoy día guardan restos de materiales de las antiguas iglesias que formaron la catedral, estas galerías son una auténtica obra de ingeniería medieval, con dos 2 metros de altura por 1 ½ de ancho, aproximadamente con un expléndido mazonado de barro cocido cubriendo los muros y el techo abovedado de todo el subterráneo. En la guerra civil española 1936-1939, se utilizó como refugio de los bombardeos que sufrió la ciudad de Tortosa en la Guerra Civil Española (1936-1939).

 

Conclusión

No me ha sido posible reunir todos los escudos de esta magnífica catedral, pero sí su gran mayoría, las causas principales han sido el deterioro de las laudas sepulcrales que se hallan en el suelo de la nave, realizado por los fieles en el deambular de tantos siglos ha acarreado una huella difícil de investigar. Sólo los documentos o los libros de enterramientos no podrían dar alguna luz y aclarar algunos conceptos epigráficos y heráldicos.
De todo el conjunto heráldico labrado en sepulturas, osarios y sarcófagos en las tres plantas de la nave de la catedral y el claustro, se han documentado y fotografiado convenientemente, algunas de ellas no son de una excelente calidad, debido a la falta luz, pero cumple la misión de dar a conocer una heráldica, no citada en muchos casos en los armoriales y nobiliarios al uso.
Los escudos del claustro han sido examinados y reconocidos en su totalidad, excepto una tumba en el suelo completamente maltrecha su epigrafía y el escudo de armas irreconocible, no sé con certeza si se trata de un canónigo o un personaje de la nobleza tortosina, también existe un osario de pórfido con una lápida de alabastro incrustada de pequeñas dimensiones, en un ángulo del claustro, situado en un arcosolio el cual presenta un notable maltrato en su texto epigráfico, en uno de sus ángulos se advierte los trazos de unos escudos labrados, con tres fajas ondeadas en el campo, posiblemente se trate de algún miembro de la casa de los Gerona, pero ante la falta de documentación que lo atestigue, no lo puedo dar por válido a qué personaje o familia pudiera pertenecer este blasón.
Igualmente puede decirse del lapidario de la nave, quedan una dos laudas sepulcrales por identificar en este estudio heráldico. En una de ellas situada en el ábside destaca un blasón cargado de una campana inversada y badajada, el epitafio se halla en muy mal estado puede leerse no sin cierta dificultad: “Sepultura …… nobilis … de Johan..”, el resto del texto es ininteligible, el tipo de letra empleado es una Fracktur, podría tratarse de mediados del siglo XV. Otro tanto, podemos decir de otra sepultura, ésta por su diseño heráldico la podríamos datar de finales del siglo XV o principios del XVI, sin lugar a dudas pertenece a un miembro de la nobleza de Tortosa, en esta lauda puede verse esculpidas tres torres, mazonadas y aclaradas, muy bien ordenadas simétricamente, con cimera mirando hacia la izquierda y lambrequines ondeantes que dan una cierta sensación de movimiento, aunque el epitafio se halla completamente borrado, por tanto, es imposible su análisis y posterior identificación.
Espero que un futuro pueda averiguar la pertenencia de estos escudos.
J. Sanz
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La brisura heráldica

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Blasón brisurado, con una faja, perteneciente a Ulrich von Gutenborg, representado en el “Codex Manesse”,  manuscrito en pergamino, iluminado, copiado entre 1305-1340. Fue un encargo de la familia Messen de Zurich,  dedicado y regalado al rey de Bohemia, Wensceslao II. Se halla depositado en la Universidad de Heidelberg.  Se ha actualizado y revisado el «Glosario Heráldico», complementario al «Libro de Armoria, el 5 de enero de 2008, con fotos ilustrativas.

Relación de las páginas: 

Acolado, letra A, página 3 – Agua, 5 – Aguila de San Juan, 6 – Aguileta, 7 – Alabarda, 8 – Ancla, 11 – Ave Fénix, 22 – Azorante, 23 – Barbada, 4 – Bellota, 6 – Bergantín, 8- Bonete eclesiático, 11 – Cojín heráldico, 20 – Corona de emperador de Austria, 31 – Corona mural de pueblo, 35 – Cruz de Santa Tecla, 40 – Dantelado, 1 – Destrocero, 4 – Empenada, 2 – Escarpiada, 10 – Faja alzada, 1 – Florada, 5 – Franco cuartel, 8 – Gorro frigio, 4 – Manto, 3 – Monte a la italiana, 7 – Pantera heráldica, 1 – Pavés, 8 – Quinquefolio, 1 ________

 LA BRISURA 

La brisura heráldica es la modificación o cambio importante que sufre el campo del blasón, puede decirse se trata de una alteración o adición, con piezas heráldicas, utilizadas para distinguir los diversos miembros de una misma familia. Suele emplearse en especial en la realeza europea y en los blasones de la alta nobleza, en especial en Francia y de toda Europa.   La pieza más utilizada y generalizada en la brisura es el Lambel, o llamado también Banco por algunos autores castellanos, también se emplean el jirón, bordura, faja, cotiza, escudete, escusón, cantón, francocuartel o cantón de honor, y otras muchas más; estas cargas últimas no tienen proporción fija, según algún autor, la pila, que es una pieza como una cuña, y otras muchas del orden tercero. También se utilizaba para distinguir a los bastardos reales, o los nobles de alta jerarquía.   

          

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Lambel medieval en el escudo de armas del príncipe Eduardo de Inglaterra, de sobrenombre el Príncipe Negro,¹ también puede verse al lado la cota y los guanteletes, en la catedral de Westminster (Inglaterra). S. XIV  

 

El lambel como pieza más utilizada en las brisuras

El Lambel como pieza más común en las armas brisuradas a la vez que el escudete y el escusón, le sigue la faja y la cotiza o una combinación de ambas. Su posición en el blasón era en el jefe.El Lambel, Banco o Lambeo, este último termino nombrado por algunos heraldistas del Reino de Aragón en sus nobiliarios.  

Se asemeja, quizá por su similitud a un banco común utilizado para sentarse, visto de frente con las patas perpendiculares, con tres, cuatro o cinco pendientes y una tabla rasa adherida a ellos, esta forma diseñada es la utilizada comúnmente en la Edad Media, aparece dibujado en tratados y manuscritos europeos, como en la “Cronica Majora”, manuscrito realizado en Inglaterra, en el año 1259 o el “Wappenrolle de Zürich”, armorial elaborado en forma de rollo, datado en el 1340 y en España el “Nobiliario Vero”, de Ferran de Mexia, incunable impreso en Sevilla en 1492, por citar algunos de los más populares.

Ya en el siglo XVI, derivaría su diseño en unos colgantes de forma ensanchada o patada que es el empleado hasta nuestros días.   La brisura en la heráldica española En la heráldica hispana no tuvo mucha importancia la brisura, las armas plenas se transmitieron sin demasiadas problemas y de forma general se adoptó otras soluciones, sin embargo, sí hubo algunas casas en especial en las familias reales de la península ibérica, entre ellas las de Castilla y Aragón, que sí adoptaron la brisura.          anjou_-_sta-agata.jpg  Escudo de la reina Blanca de Anjou, en una pared del presbiterio de la capilla real de Santa Agata, Palau Major. Barcelona. S. XIV.

capella-de-sta-agata.jpgVista de la nave y al fondo el presbiterio de la capilla real adosada al Palau Major, de Barcelona, antigua residencia de los Condes de Barcelona y Reyes de Aragón. S. XIV

La brisura distingue el grado de los descendientes de una casa o familia. Por ellas se viene a conocer si se trata del primero, segundo, tercero, cuarto o quinto, pues el primogénito siempre debe usar de las mismas armas que su padre, sin diferencia alguna, circunstancia que no concurre en los demás hijos, por la obligación que les precisa de adicionarlas de alguna pieza. Algunos autores, señalan para el hijo segundo el lambel de tres pendientes, para el tercero, la bordura; para el cuarto, la orla; para el quinto el bastón; y para el sexto la cotiza, para más hijos se procedía a usar la fantasía más que los preceptos y reglamentos establecidos. Posteriormente para los hijos de éstos, ponían más sobre las brisuras o brisuras dobles, por ejemplo, si el hijo segundo usaba el lambel de tres pendientes, el hijo de éste debe traer de cuatro pendientes, el tercero de cinco, el cuarto de seis, etcétera, cargándolo de aquella figura que le pareciese. Para el hijo segundo del que tenía bordura, señalan sea ésta anglesada; al tercero, cargada de bezantes o roeles; el cuarto componada, y así los demás, de suerte que refieren la graduación de cada hijo.    

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Labra heráldica brisurada con el escudo del rey Carlos III, en la entrada de una congregación religiosa, situada en la calle La Palma de Sant Just, de la ciudad de Barcelona. S. XVII. La regulación de la brisura por el rey Carlos III, de España

En  el año 1668, el 18 de julio, reinando Carlos III, en España, con privilegio de éste se señaló, radicalmente, alguna diferencia en los hijos y nietos del primero que obtuvo armas de esta forma. El primogénito usara las mismas armas que su padre, el hijo segundo un lambel de tres pendientes; el tercero, un creciente, el cuarto, una estrella de cinco rayos; el quinto, una mirleta; al sexto, un anillo y al séptimo, una flor de lis. Y en estas seis brisuras, cargándolas simultáneamente compone otras dobles para los hijos de éstos. Y así al segundo, que tomó el lambel, le señala la luneta o creciente, cargada del lambel; al tercero, la estrella; al cuarto la mirleta; al quinto, el anillo; y al sexto, la flor de lis; todas sobrecargadas del lambel. Para el hijo segundo del que tuvo el creciente por brisura expresa lo traiga cargado de otro más pequeño, y del mismo modo dice del tercero ponga la estrella; el cuarto, la mirleta; el quinto, el anillo; y el sexto la flor de lis. Al hijo segundo del que brisó con la estrella manda ponga el creciente sobrebrisado de la estrella, lo que observaran el tercero, con la estrella; el cuarto, con la mirleta; el quinto con el anillo y el sexto con la flor de lis. Para el hijo segundo del que empezó a usar la mirleta sobrebrisura, como todos los demás con ella, este al creciente; el tercero, la estrella, el cuarto la mirleta; el quinto, el anillo y el sexto la flor de lis. Para el hijo segundo del que usó el anillo, refiere use del creciente cargado del anillo, y así, con esta misma sobrebrisura, el tercero, con estrella, el cuarto la mileta; el quinto, el anillo y el sexto la flor de lis. Y finalmente para el hijo segundo, del que brisó con la flor de lis, señala el creciente, cargado de la flor de lis y con ella cargarán el tercero, la estrella; el cuarto la mirleta; el quinto el anillo y el sexto la flor de lis. Teniendo en cuenta que alguna familia puede sobrepasar el número de hijos aquí citados. Se propone el mudado de los esmaltes del campo que puede servir para los demás. 

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1. Escudo con brisura del Ducado de Bretagne en el franco cuartel, en unas pinturas encontradas en un castillo-palacio de la Bretaña francesa. S. XIII. 2. Blasón con el lambel utilizado a partir del siglo XVI hasta nuestros días. Armas de la casa de Watten, de Holanda.

Situación de las brisuras en el blasón

Las brisuras se aconseja se deben colocar preferentemente en el jefe del escudo o en un francocuartel o cuartel de honor, en el cantón diestro del escudo (en el siniestro denota bastardía), teniendo presente que si el campo del escudo es de oro o de plata, el hijo segundo pondrá el cuartel de gules; el tercero, de azur, el cuarto de sinople; el quinto, de púpura; el sexto, de sable; el séptimo, de contraarmiños, y la brisura del color que fuese el campo principal del escudo. Pero siendo de color el campo del escudo, el hijo segundo habrá de poner de oro su francocuartel, y el tercero de plata, con la brisura de gules; el cuarto de oro, y el 5.º, de plata, brisados de azur; el sexto de oro y el séptimo de plata, con la brisura de sinople; y las hijas, a excepción de cuando heredan la casa, brisarán sus escudos, tanto si son de metal como de color, poniendo el franco cuartel de armiños y la figura de oro, simbolizando en ambos esmaltes lo limpio y puro de su honor. Los herederos o sucesores ascenderán a la preferencia del uso de brisura en el orden establecido, de este modo: por muerte del primogénito, sin sucesión, entrará el segundo dejando su brisura, a tomar la del primero; el tercero, a tomar la del segundo y así de los demás, lo que se entenderá respectivamente en cualquiera de las cinco generaciones propuestas en el árbol familiar, optando por sus grados a la mejoría de las brisuras; bien entendido que los varones de inferior brisura, según la graduación de ellas, se antepondrán con preferencia a las hijas únicas y herederas que tuviesen por delante, excepto en el caso que los mayorazgos pidan por cláusula, el apellido, puede otra forma, expirando en éstas, y continuándose en aquéllos la familia, parece se les debe justicia, además que el escudo de armas es distintivo propio del varón. Elección de las piezas heráldicas

Téngase en cuenta que además de las brisuras citadas, las piezas que se usan son a elegir y hay gran variedad de ellas. Pero no pueden usarse como tales las piezas que entran en la composición del blasón real. Así, en Francia, no se puede brisar un escudo con flores de lis; en España, con castillos y leones; en Alemania, con águilas en Inglaterra, con leopardos, etc. La primera ley de la heráldica, señala: “Nunca debe ponerse en los escudos metal sobre metal, ni color sobre color, pero en las brisuras hay tolerancia y muchas veces puede verse color y metal sobre metal”.J. Sanz __________¹    El Príncipe Negro, hijo de Eduardo de Inglaterra, se debe su apodo a la armadura de color negro pavonado que llevaba, muere en el 1376, aquejado de una enfermedad que se desconoce.  Este príncipe, fue uno de los grandes protagonistas de la Guerra de los Cien Años. Infligió a los franceses una gran derrota  en  la batalla de Potiers en el año 1356, y combatió con gran valor en el Reino de Castilla al lado de Pedro el Cruel. Pero murió antes de heredar el trono inglés.

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Monográfico dedicado a la Heráldica Austriaca

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Se ha actualizado el Glosario Heráldico, el día 12 de octubre de 2007, con el monográfico dedicado a la heráldica austríaca, con la ilustración de piezas y figuras en formato fotográfico

Relación de páginas con escudos fotográficos Abanderado, letra a; página 1Acolado, 3; Adosados, 5; Aguila Imperial, 7; Aguileta, 7; Almenado, 9; Anilla, 12; Anulete, 13; Apuntadas, 14; Armas de Dominio, 17; Armería de los Bastardos, 18; Atravesado, 21; Avellana, 22; Bola, 11; Bonete, 11; Búho, 16; Cesta, 15; Ciervo, 18; Cisne, 19; Contradesbrancado, 24; Corona cívica, 29; Corona de Archiduque de Austria, p. 32; Cruz teutónica, 47; Cuerno de caza, 50; Cuervo, 50; Chevron cordado, 16; Desbrancado, 3; Desplazada, 5; Escudete, 10; Fénix, 4; Flecha, 6; Furioso, 10; Gorro, 4; Jefe partido, 3; Liada, 6; Losange, 9; Mitra de Abad, 6; Mundo, 9; Nabo, 1; Nasas, 1; Nudada, 3; Palo ondeado, 3; Paloma, 3; Pasante, 4; Roble, 7; Serpiente, 18; Símbolo, 6; Sostén, 9; Sobre el todo, 7; Sobre el todo del todo, 7; Tercias ondeadas, 3; Tijado-a, 5; Trebolada, 10; Triángulo, 10; Vestido, 4; Visagras, 8; Vuelto, 8.

casa del Tejado de Oro, Insbruck

La “Casa del Tejado de Oro o Goldens Dachl, en la ciudad de Innsbruck, con esculturas de la alta nobleza y bajorelieves con  elementos heráldicos góticos de finales del siglo XV

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Grupo escultórico representando al Emperador Maximilian I en su boda con Bianca Maria Sforza. Fue construido este edificio entre los años 1494-1496 por el maestro de obras Nikolaus Tünig.

LA HERÁLDICA DE AUSTRIA 

El diseño de la heráldica austríaca, puede compararse con el resto de la heráldica de los países centroeuropeos, con influencias de la francesa en su forma de blasonar, en especial en el período barroco. Se distingue principalmente por una gran variedad de piezas y figuras, y particiones del campo del escudo, que en los países de la península ibérica no son utilizados como Portugal y España  en el que su uso es muy reducido. Las formas tamaños y proporciones de los blasones en Austria, evolucionaron al vaivén de las modas y gustos estéticos, unicos factores determinantes a la hora de valorar la heráldica centroeuropea en su ámbito geográfico.  Se emplean las figuras como el león y el águila en las distintas posiciones heráldicas, el castillo y la torre también son muy usados, con la variante de figurar en los campos del blasón en su modo cubierto de forma cónica o esférica factores determinantes por su climatología.   bonete Viena 

Bonete en un escudo de un Archiduque austríaco en el monumento llamado de “La peste”, en la calle Grosen de la ciudad de Viena. Austria. S. XVIII.

Merece una atención muy especial el águila bicéfala y exployada en sus distintas variantes y adoptada como emblema, símbolo de soberanía y poder  por la Casa de los Austria en el Renacimiento y luego por el linaje de los Aubsburgo ya en plena época barroca.  Destaca un elemento típico de estas casas reales es el bonete austriaco, puesto en el interior de las coronas, y admitida por la heráldica española ya en tiempos del Emperador Carlos I de origen austriaco, Carlos I de España y V de Alemania.  Hay un espléndido ejemplo de este bonete en un escudo adosado a la famosa  «Columna de la peste», en la calle Groben de la ciudad de Viena, fue levantada en agradecimiento al rey Leopoldo I, quien no huyó despavorido de la ciudad durante la epidemia (como los otros reyes). También el águila bicéfala o imperial, como hemos mencionado anteriormente, se convierte como emblema de la Casa de Austria en España. Así pueden verse innumerables  muestras de esta figura en multitud de escudos a lo largo y ancho de la península ibérica, monasterios, ciudades, catedrales y casas solariegas por concesión del rey Carlos V, emplearon esta figura fantástica.

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Aguila Imperial austríaca de la Casa de los Hasburgo en el Ayuntamiento de la ciudad de Innsbruck. Austria. S. XIX

Afirma la traidición aunque no probado históricamente que la figura del águila bicéfala la creó Constantino el Grande, queriendo demostrar con ello que el elegir a Bizancio para capital de su imperio no implicaba de ningún modo la división de sus territorios. Después de la caída del imperio bizantino, la Casa de Habsburgo usó constantemente las armas del águila exployada; y sus luchas seculares contra el infiel transformaron la costumbre en un derecho: de signo de pretensión se convierte el águila en un atributo nacional y dinástico.Las piezas y el uso de símbolos y cifras es muy generalizado, encontrándose gran variedad de ellos en los diferentes escudos del siglo XV y XVI y aún el XVII, algunas presentes ya en las armerías medievales y otras del afán reglamentador de los tiempos modernos.  

Cimera en el cementerio de Salzburg Espectacular cimera  en una lauda de sepulcral en el cementerio de Salzburg. Austria. S. XVIII

El empleo de las cimeras se extendió al igual que los distintos territorios de occidente en el siglo XIV, su uso fue más intenso en el mundo germánico, donde tenemos excelentes muestras, que han permanecido con todo su esplendor como elemento diferenciador de ascendencias y alianzas, sin embargo, la difusión de otros timbres, las plumas, hizo que la cimera quedara en relagada en segundo término, sólo algunos blasones de familias, han permanecido hasta nuestros días, gracias al carácter hereditario.  Cimera en el cementerio de Salzburg  Cimera  en una lauda de sepulcral en el cementerio de Salzburg. Austria. S. XVIIIComprende la heráldica austríaca de forma génerica, desde el cuerpo humano hasta los animales quiméricos, pasando por todo tipo de objetos propios de la tierra austriaca, animales, astros, vegetales, herramientas, figuras fantásticas y quiméricas.  En líneas generales puede decirse que hay una serie de muebles de uso frecuente en la armería austríaca y germánicas, bien por una cuestión puramente estética o formal, o bien por otras razones más complejas, como las alianzas o los vasallajes. Jesús Sanz Lacorte

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Monográfico dedicado a los linajes infanzones de Aragón. Parte I

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Antiguos emblemas de Aragón, según un manuscrito. 1. Arbol de Sobrarbe, simboliza el mítico reino de Sobrarbe. 2. Cruz de San Jorge, rememora la toma de Huesca en el 1096, con ayuda de San Jorge. Estas divisas junto con la cruz de Iñigo Arista, forman parte del actual escudo de Aragón .

Con fecha 1 de septiembre de 2007, se ha actualizado el «libro de Armoria», dedicado a la heráldica infanzonada de Aragón.

Relación de linajes infanzones aragoneses, con imagen de su escudo 

Abad de Bernabé, letra a, página 1; Abenia, a-3; Aisa, a-12; Arilla, a-48; Bernabé, b-30; Bernues, b-30; Bescós, b32; Blasco, b-38; Buerba, b-57; Burrial, b-60; Cabrero, c-5; Calvo, c-12; Caminero c-13; Casas, c-29; Caspe, c-31; Cavero, c-41; Cornel, c-68; Deza, c-15; Diez de Aux, d-17; Dolz de Castellar, d-18; Ena, e-2; Feced, f-6; Fernandez de Heredia, f-17; Ferrench de Luna, f-10; Ferrer, f-10; Franco, f-25; Gabarré, g-1; Ilzauspea, i-2; Laguna, l-2; Lalomba, l-2; López, l-11; Monclús, m-32; Moreu, m-46; Otal, o-62; Pérez de Ayerbe, p-17; Polo, p-26; Regales, r-6; Rin, r-14; Romeo, r-21; Sancho, s-15; Servet, s-39; Solana, s-46; Torrero, p-14; Torres, t-14; Ursua, u-2; Valdés, v-1; Vinué, v-28.

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Comitiva de infanzones acompañando al rey de Aragón, en un fresco de la catedral de Teruel. S. XIV

LOS INFANZONES EN ARAGON

 En el antiguo Reino Aragón la primera nobleza titulada esta formada por los ricoshombres, barones y condes, los cuales se consideraban iguales al propio rey, eran descendientes en su gran mayoría de los primeros reconquistadores que poblaron las montañas pirenaicas de Jaca, donde se refugiaron ante el avance imparable de los musulmanes, esta invasión y su consecuente asentamiento duró 700 años en España, cerrándose tras largas luchas, con el advenimiento y reinado de los Reyes Catolicos en la toma y conquista del último reino musulmán que quedaba en la península ibérica, el Reino de Granada, poniendo fin en el año 1492 a la invasión musulmana. 

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Blasón del Rey de Aragón Fernando I, de Aragón. y de la corona catalanoaragonesa que comprendia los reinos de Valencia, Mallorca, Catalunya, Cerdeña, Sicilia, Provenza, Rosellón, Cerdaña, Nápoles , y los antiguos Ducados de Atenas y Neopatria. Contrajo nupcias con la reina Isabel I de Castilla y León y la reciente reincorporación del reino de Granada, que ya figura en la punta del blasón, como unificación de todos los reinos españoles en una sola nación.

Como estatus nobiliario inferior a los nobles ya citados, se hallaban los Infanzones, era una pequeña nobleza, que no obedecía a los grandes señores, sino que dependían directamente del rey, tenían éstos sus propios estatutos y prerrogativas especiales, que podían ser individuales o diferentes en cada ciudad o comarca, según las concesiones particulares del rey de Aragón.

Gozaban de una amplia libertad en comparación con la servitud a la que estaba sometida el resto de la población aragonesa.  Su principal obligación era la de acudir en ayuda del rey cuando éste se encontraba en guerra, pero sólo por tres días a expensas propias, dejando a su voluntad propia la decisión de permanecer el tiempo necesario que él creyese conveniente, posteriormente a estos días pasaba a ser remunerado. Estaba obligado también entregar su caballo al rey, cuando éste se hallaba en una situación crítica, cercándolo para defenderlo hasta la muerte si era preciso.  Podía residir o irse al servicio de otro rey, en cuyo caso el monarca había de recibir en encomienda a su mujer, hijos y bienes, en tanto no lucharan contra él. También estaban exentos de impuestos las tierras que compraban. Desde el año 1300, tampoco pagaban monedaje del cual estaban liberados y no contribuían ni monetariamente ni manualmente a la construcciones de defensa, castillos, atalayas y otros trabajos pertenecientes exclusivamente a la clases bajas. Los pleitos que podían mantener contra el rey o la alta nobleza, eran juzgados por el Justicia Mayor de Aragón y el palacio de éste era asilo de refugiados, con la excepción de se tratase de traidores al reino o delicuentes comunes. Este concepto de refugio estaba muy arraigado en tierras aragonesas hasta bien entrado el siglo VII, tanto es así que un Justicia Mayor de Aragón, de nombre Juan de Lanuza, perdió la vida el 20 de diciembre de 1591, por oponerse al rey de España Felipe II, la entrega de su Secretario Antonio Pérez, de origen aragonés, que se había refugiado en tierras de Aragón por graves motivos políticos. 

En Castilla, también existió el título de infanzón, pero lo sustituyeron posteriormente por el de fijodalgo o hidalgo, sin embargo, perduró en Aragón hasta bien entrado el siglo XIX.  

infanzones cercando al rey

Infanzones rodeando al rey de Aragón.  Miniatura del siglo XIV.

Los Infanzones aragoneses, se constituían en diferentes grupos muy diferenciados podían ser de “sangre y naturaleza”,  eran los que habían tenido siete hijos varones en legítimo matrimonio; “de cuatro costados”, aquellos cuyos abuelos maternos y paternos eran Infanzones; “de gotera”, eran lo que gozaban de los privilegios de la infanzonía solamente en un pueblo, villa o ciudad, perdiendo la condición de infanzón al trasladarse y residir en otra localidad, a no ser que hicieran una probanza de infanzonía, volvían a recuperar si ésta le era aprobada. Los de “población”, hombres libres elevados a infanzones de forma colectiva, por promulgaciones de algún fuero local por concesión del rey de Aragón.  Éstos estaban exentos de impuestos y gravámenes reales, en contrapartida, tenían que contribuir militarmente a la guerra a la llamada del Rey, con una persona o varias de ellas, con caballo propio, arnés y armamento de su propiedad, aunque muchos de ellos al carecer de recursos acudían y luchaban a pie, sólo los que tenían una rentas bastante aceptables, formaban parte de la caballería pesada, que tan en boga estaba en la Edad Media europea. Se estima que hubo unas 12.000 familías con este título en todo Aragón, suponían el 50 por 100 de los de las familias del pirineo aragonés; y del 20 por 100 en el Somontano y en el Bajo Aragón. 

infanzón a pie

Infanzón a pie, con espada y escudo pintado con los palos de Aragón, representados solamente por tres de ellos en vez de cuatro. Pintura mural del siglo XIV.

Existe la creencia, muy generalizada que todos los infanzones aragoneses tenían su blasón propio o escudo de armas,  nada de eso es cierto, muchos de ellos ostentaban el título de infanzón “ed cartam”, pero carecían de blasón propio, aunque una gran mayoría por concesión real disfrutaban de escudo de armas y de otras prerrogativas particulares que les había concedido el rey de Aragón.  

La prueba de infanzonía o también llamada «salva de infanzonía», se procedía con la declaración de dos testigos jurando atestiguando éstos que el demandante era infanzón de sangre y naturaleza desde muy antiguo. En el 1678, se restringe el procedimiento administrativo, exigiéndose prueba documental, salvo en casos de extremada necesidad como el de pérdida de documentos. 

Desde el año 1307, se les reconoce el derecho de hacer testamento para conservar íntegras sus tierras de labranza, u otras propiedades y lo más importante sus casales con sus escudos en la fachada, el que lo tuviera, de lo que estaban muy orgullosos, incluso hoy en día, para poder transmitirlo de padres a hijos. También se les eximía de encarcelamiento por deudas en una edicto del año 1626. 

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Infanzón a caballo en unas pinturas al fresco de la catedral de Teruel. Siglo XIV

En definitiva era un cuerpo de ejército en la reserva muy bien pertrechado y disciplinado, que se ponía en rápido movimiento cuando el enemigo amenazara las fronteras de Aragón o los territorios de la Corona Catalanoaragonesa, allí acudían todos lo infanzones en edad de llevar armas, tanto los infanzones de sangre como los de concesión Real con sus pertrechos y armas.  

Un gran número de estas familias infanzonadas, desafortunadamente, no se tienen muchas noticias, dado que en la Guerra de la Indepencia, sus expedientes de infanzonía se hallaban custodiados y clasificados en la Real Audiencia de Aragón, que era el órgano ejecutivo que aprovaba la validez de las infanzonías, fueron quemados y saqueados por las tropas francesas sólo un pequeño número de ellos fueron salvados de las llamas. De ahí la poca información documental que se tiene sobre algunas familias infanzonas, por suerte aún han quedado algunas labras heráldicas en casales, otras ya desaparecidas o vendidas a anticuarios, coleccionistas, que nos dan fe de un pasado glorioso para Aragón.  

He intentado recopilar algunas labras heráldicas, gracias a la colaboración y cortesía de algunas Webs aragonesas, que citaré al final de este artículo, sin ellas no me hubiera sido posible llevar acabo esta actualización dedicada a la heráldica infanzona aragonesa. También a las aportaciones anónimas. 

Autor: Jesús Sanz Lacorte

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Web colaboradoras: 

http://pueblos.altoaragon.org 

htttp://www.quintodeebro.com 

http://www.romanicoaragones.com/

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Actualización del «Glosario Heráldico»

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1. Blasón de la reina Elisenda de Moncada, dimidiado con el del rey de Aragón. 2. Escudo con dimidiación del reino de Aragón con la Casa de Moncada. 3. Capitel en el claustro del monasterio de Pedralbes, con las armas plenas de los reyes de Aragón y los Moncada. S. XIV.

Con fecha 1 de julio se ha actualizado el «Libro de Armoria», en su apartado «Glosario Heráldico», con nuevas definiciones e imágenes fotográficas.

Términos heráldicos que se citan:

Acollarado, a-3

Acueducto, a-4.

Arca de Noé, A-15

Casco de Hidalgo, c-11

Clavo, c-20

Cruz de pie bifurcado, c-44

Cruz estrecha, c-44*

Cruz fijada, c-45*

Fabricado, f-1*

Faja centellada, f-1*

Fuso, f-9

Gualdrapa, g-6

Junco, j-6

Lambel, c-1

Licornio, L-1

Lobo, L-9

Paté, p-8*

Tau, t-2*

Tenantes, t-2*

Yelmo, y-1*

Yunque, y-1*

El término en que se halla un asterisco es un aportación fotográfica de Francisco Lerena Aracil.

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LA DIMIDIACIÓN EN LA HERÁLDICA ESPAÑOLA

La dimidiacion en la heráldica española tuvo poca aceptación, su función era designar el escudo partido dimidiado el cual es el resultado de la unión de dos escudos de armas de diferentes familias, formando uno nuevo con la mitad diestra del primero y la mitad siniestra del segundo. Su uso se adoptó a lo largo del siglo XIII, en los diferentes reinos de la península ibérica, y en los países europeos, su principal inconveniente radicaba en que eran irreconocibles en algunos casos y se prestaba a confusión, ciertas piezas o muebles heráldicos en toda su amplitud, como la cruz, cabria o chevron, o cualquier otra figura que no llevase cierta simetría en su diseño. Como su empleo no fue muy aceptado por los problemas que planteaba fue relegado, adoptándolo algunos pocos linajes castellanos, catalanes y aragoneses. Posteriormente se adoptaron otras fórmulas y se generalizó el partido en palo, con el diseño de la figuras estilizadas en el campo del escudo, completando todos los muebles heráldicos de las dos familias. También se instituyó en la generalidad de las armerías el cuartelado en aspa o sotuer o simplemente el cuartelado con sus particiones, y reparticiones, el franco cuartel, el jefe, el cortado, etc., Â fue un logro de la heráldica clásica, ya que aceptaba que los linajes ostentasen sus blasones en su multitud de enlaces.

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1. Blasón dimidiado de Blanca de Navarra y el de Teobaldo I, Conde de Champagne. Año 1234

El primer dimidiado que se conoce en España, según algunos autores, es el del escudo de  Teobaldo I de Navarra, Conde de Champagne en el año 1234, con la dimidiación de las armas de Navarra y Champagne, por el enlace de Blanca de Navarra, pero es posible que esta partición ya se empleara en Europa muchos años antes del siglo XIII.

En el siglo XIV, en la antigua Corona Catalanoaragonesa, parece ser, que se volvió a adoptar esta antigua fórmula, se conocen las armas de la reina Elisenda de Moncada, con los palos del rey de Aragón y los bezantes de la casa de Moncada, aún los podemos ver en el antiguo monasterio de Pedralbes, ubicado en la parte alta de la ciudad de Barcelona, donde prevalecen todavía en sus capiteles y en el tímpano de la entrada  de la iglesia el escudo dimidiado de esta reina alternándose con las armas del reino de Aragón y la poderosa familia de los Moncada.

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1. Armas de Alfonso V de Aragón, marqués de Villena, con el partido dimidiado del cuartelado en aspa de Aragón y Anjou y del cuartelado de don Manuel en un capitel policromado del monasterio de Sant Jeroni, en Valencia. 2. Medallón labrado con las mismas armas del rey de Aragón y marquesado de Villena, en una de las paredes del mismo monasterio.

También se tiene constancia de los blasones de Don Alfonso de Aragón, marqués de Villena, con el partido dimidiado del cuartelado en aspa de Aragón y la Casa de Anjou, o las armas de Luis de España, nieto del infante don Fernando de la Cerda, con la partición dimidiada de Francia y el cuartelado de Castilla y León.

En otros países europeos también se adoptó en sus armerías el dimidiado o dimidiación hasta bien entrado el siglo XIV, países como Alemania, Austria emplearon también esta fórmula de partición.

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Escudo alemán con partición dimidiada. Alemania. S. XV

En definitiva la dimidiación o partición dimidiada del campo del escudo, no es una rareza heráldica, como insinúan algunos autores, sino que respondía a una necesidad, resultante de la unión de dos linajes con emblemas claramente diferenciados, aunque su composición fuese un tanto atípica tal y como ha evolucionado la heráldica clásica a la contemporánea, pero natural para la época medieval en que adoptó esta fórmula de partición.

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